時間：2015/07/03 19:00
地點：新光影城2廳
主持人：胡延凱
出席：
《棲居如詩》導演 袁廣鳴
《他好嗎？》導演 吳季恩、攝影 蕭逸凡、演員 李悠、羅越
《溺境》導演 柯貞年、演員 汪心玨、汪師超
文字：劉彥璇／攝影：詹蕾
《台北電影獎—短片I》一共播放五部短片，今天是其中三部作品《棲居如詩》、《他好嗎？》、《溺境》的導演、工作人員與演員參與映後座談。
主持人：袁廣鳴導演，如果有在長期關注數位影像藝術發展的觀眾，應該都非常熟悉他。想請問導演這次怎麼會想用這麼實驗性的手法拍攝這部影片？
袁廣鳴：「棲居如詩」是來自德國的海德格演講中一句話，主要是針對我之前的個展—不舒適的明日，講述著目前我們所屬的環境社會就像棲居襤褸的詩，我是以這樣為出發點，影片從寧靜到大爆破，最後再回到寧靜，藉此來看目前的社會。
主持人：想請吳季恩導演介紹今天一同出席的演員。
吳季恩：我是導演吳季恩，旁邊的是演員李悠、羅越，還有攝影師蕭逸凡。跟兩位演員都是第一次合作，而逸凡則是大學三年級開始就每一部影片都跟她合作。
主持人：是如何找到李悠與羅越來詮釋《他好嗎？》中的兩個角色？
吳季恩：這部片是我北藝大碩一的課堂作業，因為是作業，要盡量小又簡單地拍，所以我選擇找系上大學部的學妹。一開始其實還不確定要拍什麼，只知道要拍出「一個東西」，在先有場地和演員的情況下，才開始想劇本內容以及如何拍攝。為了寫劇本，在拍片前還約兩位演員私下碰過2、3次面，透過聊天進而了解演員後，才寫出這部片的劇本。
主持人：等於說劇本完全是為兩位女主角量身訂做的？
吳季恩：對，像劇中提到李悠有「口水病」，現實生活中是羅越在聊天中提到的，結果劇本裡就換到李悠身上。我也從羅越身上感受到她的專注，所以特別將她專注盯著看的神情放入影片裡，可以看到有一段是李悠一直在講話，羅越用專注的眼神看著她。
主持人：李悠、羅越現實生活中本來就互相認識嗎？
李悠：我跟羅越本來不認識，是因為導演約了我們兩個到摩斯，但是他自己逃走，把我和李悠丟在那裡聊天，讓我們慢慢開始培養感情。
主持人：李悠和羅越覺得片中的角色與真實的自己相似嗎？在劇中的台詞是即興發揮還是照著劇本？
李悠：裡面有些台詞是我和導演在聊天過程中得到的，像是劇中有一句：「這個男生很油。」
主持人：這部影片是用手持攝影拍攝完成，當初是如何想到這樣的方式？
蕭逸凡：因為當初這是導演課的一個作業，就用比較方便、簡單的方式，不需要太多工作人員，場地也是大家都可以走到的地方，整部片一個晚上就拍完。
主持人：這部片在一個晚上就拍完，在有限時間內要完成影片，在拍攝上有沒有什麼挑戰？
吳季恩：影片的一開始有挖土機經過，那是一個蠻大的道路工程，我和攝影師一週前就決定要拍攝這畫面，在拍攝前一天去堪景時，原本工人說那天是他們最後一天在那裡施工，之後就會遷到很遠的地方，但是隔天去他們仍舊在我旁邊施工，或許是工程delay了。後期製作時發現，有工程的聲音很重要，因為有它而讓整個影片很具真實感，不會過於不食人間煙火。
柯貞年：大家好，我是《溺境》導演柯貞年，旁邊兩位演員是故事中的小春、小六，他們倆是親兄弟。
汪心玨：大家好我是小春，真實名字是汪心玨。
汪師超：大家好我是小六，真實名字是汪師超。
主持人：兩兄弟是第一次演戲嗎？
汪心玨＆汪師超：不是。
主持人：導演這次是如何找到兩兄弟來演這兩個角色？
柯貞年：我們的故事裡有四個小朋友，戲份都蠻重，包含像是哭戲或是要詮釋背負著罪惡感，所以試鏡時間很長，看過六七十個小朋友，又不想要有很多演戲經驗的，但同時又希望演員不畏懼鏡頭、不刻意做表演。在試小春的時候，覺得自己寫的角色真的活在現實生活中，劇本中的小春很天真、感覺活在自己的世界裡，而汪心玨就是這樣的人。飾演小六的師超，他在真實世界裡沒有這麼調皮搗蛋。他很認真，雖然戲份沒有很重，但所有苦的事都他在做。他要淹水、腳浸泡在水裡、埋水管、踢水，很吃苦耐勞，我覺得很謝謝他。讓他們分享一下想法。
汪心玨：（你有沒有什麼想法？）我覺得……是………沒有。（觀眾大笑）
主持人：哥哥在演戲的時候有沒有覺得很辛苦？像是必須漂浮和站在水裡。
汪師超：我覺得最辛苦的是化妝，身上畫著受傷的妝站在淹水的房間裡，因為那場很冷！
主持人：請問導演水管是怎麼埋在他房間的？
柯貞年：那場戲一共有兩場，一場是淹水，一場是沒淹水的，所以必須從沒淹水的戲先拍。因為小六身上受傷的妝需要畫很久，他很早就來準備，還要把細細的水管埋在他的頭髮裡面、並且試水溫，等他在走的時候就有人操作水讓它留下來，才能呈現出他冒水的樣子。走廊是搭出來的，房間又是封閉的，小六必須爬窗子進入，在這之前他大概站在外面等了3、4個小時。因為那場戲他不能穿衣服不然妝會掉，所以就帶著妝、身上水也一直滴的，拍完的時候都天亮了，覺得很對不起他。而且我們拍的時候是夏天，但是拍完他都在發抖，效果很好，所以大家會以為那是真的。
n 觀眾Q&A
Q：請問袁廣鳴導演，因為你的錄相作品也有展出，現場的佈置就像是個客廳，有沙發、地毯、立腳燈，想請問在影展中與佈置好的環境中呈現作品，兩者之間有什麼差別？能給觀眾什麼不一樣的感覺？
袁廣鳴：美術館有沙發地毯，觀眾可以真的坐在沙發上。但是最主要差別在於美術館、畫廊的作品影片是重複播放地，頭尾相接，不斷巡迴，觀眾在任何時間都可進去看，也任何時間可離開，爆炸就會變成不現實、像是場夢。在水裡時，就像人類最棲居、安全，如同在母親羊水內般。而爆炸一方面是顯示毀滅，另一方面也有種重新再造的雙重涵意。在電影院的話就沒有辦法重複，影片播到底就結束，但是這感覺就像個黑盒子，是一個影片用很傳統的方式播放，各有利弊。
主持人：《他好嗎？》這影片我覺得是台灣導演裡投資報酬率最高的一部，總共花費多少拍攝經費？
吳季恩：不到3000塊，我覺得剛剛好很適合。因為演員都是學弟妹、完全不支薪。主要花費就是片中的冰淇淋、運動飲料，大概佔了30％經費。
主持人：我們很少看到短片可以用這麼少的預算去拍，是因為當初是課堂上的作業，從以才做這樣的概念與方向嗎？
吳季恩：因為我在寫劇本的前一天，有看易智言老師《藍色大門》，受到的影響很深。
主持人：兩位演員，因為拍攝的時間只有一個晚上，在拍的時候會不會緊張、怕NG？
李悠：真實的感到時間過很快是因為冰淇淋，不是它本身融很快的問題，而是餅乾會軟掉、握不住，產生很奇怪的感覺。對我來說，我對記台詞不太拿手，片中後段試了好久，也想像很多畫面，感覺不太真實。
羅越：因為我是第一次演戲，也只上過一年基礎表演課程，真的很緊張。可是因為大家都認識，他們兩人讓我很放心，所以時間壓力倒還好，但是在演的時候真的好緊張。
Q：我想請問柯貞年導演，怎麼會想拍《溺境》這個主題？因為要拍小孩子的戲非常困難，想說是導演小時候有遇過類似的事情嗎？
柯貞年：我沒有溺水過，但是大家應該都有看過相關的新聞事件，一群孩子出去玩，當其中有人溺水時，其他孩子因為過度害怕而把相關物品藏起來。第一次看到這新聞時感到很驚訝，因為媒體都說這些小孩殘忍，所以當時有把這新聞放在心理，不過那時還沒想要把它寫成劇本。沒想到後來又再度看到類似的新聞，覺得這種事件層出不窮，而媒體焦點都是放在斥責小孩，那時候我會覺得，看到的真相不一定是真正的，背後或許有許多不得已苦衷或偶然、巧合，所以才會選擇用抽絲剝繭方式去闡敘。有時候我們以為的事實，後面還有另一層真相，而我們以為的真相，背後可能還有更哀傷的苦衷。至於為什麼選擇小朋友？因為想用童真的視角去闡述殘酷的事實，如果是用大人，會覺得是已經長大、具有心機的去做這些無心的舉動，我選擇用小孩的觀點去看大人的故事。
Q：我想請問吳季恩導演，關於《他好嗎？》，對於李悠態度的轉變感到很好奇，因為有一起上廁所、送衛生紙的舉動，應該是很親密的關係，怎麼會短時間裡讓李悠變這麼恐怖？
吳季恩：我覺得這不是恐怖，是她的選擇。男生和好朋友之間，不是說所有人都該這麼選擇，但我自己對於李悠會怎麼選擇，在劇本上做了一個書寫，又因為影片時間的關係，有把它濃縮。我想把它變得更真實一些，就像我選擇手持攝影一樣，也因為如此，我也把好友間的瓦解記錄下來。為什麼會這樣寫？其實也忘了，但這就是情感吧！不一定是戲，就像我可能會愛男生也可能愛女生，但這就是愛情，愛情就是選擇，我只想把這貫徹到這部片。
主持人：最後男主角出現時，基本上都沒給正面畫面，有刻意設計嗎？
吳季恩：中間相隔的網子是故意的，讓兩個女生分邊，李悠與男生一邊，羅越一人孤單被隔在外面。後來和攝影師討論要擺一個羅越的視角，一擺下去我就知道根本不用再拍，因為太漂亮了！那個鏡頭可以把整部片給完結。最後的部分是剛好抓到的一幕，因為我沒跟李悠說該怎麼走，只說先擺就對了，結果就這樣被拍下來。
Q：想請問柯貞年導演，因為這故事是一個蠻大人的事情，在拍攝時需要先對小孩心理建設嗎？
汪心玨&汪師超：沒有。
柯貞年：我們會一起讀本，讀本時候就會跟他們講述劇本角色的心情，並告訴他們：「主角不是故意的，是不小心！」在拍片現場小春也曾問過我：「導演為什麼要寫這麼邪惡的故事？」當時一旁都是工作人員，我只好很錯愕又尷尬的回他：「不會啊！你看太陽很大，所以很溫馨呀（忍笑）。」對小朋友來說這事情可能太殘酷了，所以導戲時需要用其他的情境來帶入，可是在讀本時都會先跟他們說整個故事脈絡，用「他們不是故意的，是不小心」的角度，可是有時候不小心，就會鑄成這麼恐怖的事情。
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