時間：2015/07/12（日）16:10
地點：華山1廳
主持人：徐硯怡
出席：《挖洞子》導演 李永超
《保全員之死》導演 程偉豪
《悄悄》導演 鄭雅之／女主角 葳薾森
《盧卡》導演 謝駿毅／演員 喜翔、翁寧謙
文字：黃云柔／攝影：王韻婷
主持人：可否先請導演們說說拍攝影片的動機？
李永超：我弟弟就是從事這方面的工作，那地方我從來沒有去過，是小時候我父親周遭的朋友都會去那裡，做生意啦、挖玉石等等，我去年回到家鄉，剛好弟弟在那裡他就帶我去，看到那環境以後很震撼，臨時起意拍攝的念頭，但手邊並沒有相關器材，所以才使用手機拍攝，有點像紀錄片一樣，沒有那麼純劇情。
程偉豪：2013年年底的時候，看到《保全員之死》的原文網路短篇小說，那是2009年的作品，閱讀時發現這四年的台灣好像都差不多，就覺得用偽紀錄片的方式拍這個題材或許會很有趣。
鄭雅之：我是《悄悄》的導演，這是我2014年的作品，當時面臨媽媽生病的關係，就想說要用怎樣的手法跟媽媽說我會好好過生活，我一直都是個蠻憤世嫉俗的人，就覺得為什麼是我？還有我為什麼要煩惱這種事情？這些責任為什麼要壓在我身上？媽媽那時已經是非常嚴重的狀況，是全身轉移的末期，我就想跟媽媽說，不管妳身在何處，我都會好好過自己生活，那時候大概是這樣子的想法，而拍攝了這個影片，也很幸運的能夠跟大家分享這個故事。
主持人：那想問一下旁邊的女主角，當初看到這個劇本的時候，有沒有什麼異常深刻或有感觸的地方？
葳薾森：其實這也是我的畢業製作，是我和雅之一起的，然後她寫了劇本，雅之是我非常好的朋友，她的生活經歷這樣的時期，我都一直陪在旁邊看著這個過程，我就蠻能體會到家人生病的感覺與離開的不捨，那場戲並沒有太多的設定，那時雅之是在劇本上說，我在睡前發現媽媽有點食慾不振，我自己心裡有點事情想要去跟媽媽說，有點是我想要去撒嬌的感覺，那場戲是比較自由發揮的。雅之做比較特別的事情是偷偷跟我說一些動作，可能在走之前抱一下媽媽等設定，也會跟陸姊（片中媽媽）講一些我不知道的東西，讓我們在彼此都未知會發生什麼事情的情況下，擦出一些火花，所以我覺得還蠻有趣的。
主持人：那導演可以說一下當時的狀況嗎？
鄭雅之：其實那場戲在導的過程中，她們兩個一直都很在情緒裡面，陸姊演完那場戲後還跟我說她非常心痛。我覺得她們兩個都是非常專業的演員，我不用擔心她們情緒沒有上來之類的事情，我就只是在現場控管事情的轉折發展，所以那個情感其實蠻真的，那場我就沒有剪任何鏡頭，直接放在那邊讓她們發揮。
主持人：那請問一下謝駿毅導演，《盧卡》其實是《台北工廠II》其中的一段，是與義大利演員的跨國合作，導演的前一部作品《對面的女孩殺過來》也是在描繪一種文化上的碰撞，要不要說一下當初選擇題材的想法？
謝駿毅：當初《盧卡》的拍攝行程其實時間蠻短促的，受到邀請時，設定拍攝的日期只有兩個月，而且必須符合他們短片的規定各30分鐘那樣，對我來說是比較難創作的場佈，所以就想用自己比較拿手的說故事的方式來呈現，描述一位義大利男子來台灣處理妻子遺體的故事，延伸出不管是對愛情跟婚姻的辯證，或是台灣與義大利的文化差異。我跟編劇就以這樣的大綱為雛形，述說一個義大利男子在台灣遇見的種種事情的啟發與感觸。
主持人：想請問導演是怎麼選擇演員？還有劇本台詞大多是英文，是如何與演員去溝通詮釋？
謝駿毅：其實我還蠻幸運能擁有喜翔哥與翁寧謙，當初寫劇本就希望不要因為語言讓演員演出有所落差，基本上我找不到會講中文的義大利演員，所以就退而求其次來講英文，而台灣演員大多聽到要說英文就有點抗拒，當初一直沒辦法找到適合的人選，但那時就有人跟我說喜翔哥在美國住過，我就很積極的想接觸喜翔哥，後來發現他英文蠻好的，而且喜翔哥的演技更不用講。寧謙的話我們當初看過很多試鏡帶，發現她表情蠻好的，而且英文說的也很好，就很幸運的找到了人選。
主持人：那想請問一下演員，當初接到這個劇本，看到要講英文，是否有些掙扎或困難？
翁寧謙：我當初收到的資訊是只知道要講英文，但那時想說去了再說，看到劇本時有點傻眼，因為比想像中還多，我就開始猛背二、三十分鐘、查字典，但是到讀本那天赫然驚覺導演劇本又改了，我就想說我沒有在英語系的國家住過，只是自己本身蠻喜歡英文的，所以那天就有點緊張，但後來苦練後成果其實還蠻OK的。
喜翔：對我來講，我真的英文不好，是導演給我機會，我在美國待是待了，但也是在混日子，太深的其實也沒辦法。導演給我們的空間非常大，他不會設定我們要怎麼演，對我來講語言是一個很大的問題，而且也間接害了我，到後來每部戲都叫我講一、兩句英文（笑）。
主持人：李永超導演，你要不要講一下在拍攝的時候，因為弟弟其實算是很親的人，當初決定紀錄片主角是他時，我們通常很少跟家人講內心話，會不會有什麼情感上的尷尬問題？還有要不要稍微講一下這個影片的後製規劃與是怎麼完成它的？
李永超：其實我跟弟弟感情蠻好的，我們蠻會聊天的，也大概知道他的工作歷程，有些對白是經過設計的，有的人可能會覺得影片中愛情部分是真的，但其實那個地方是假的，其實我弟弟已經結婚生小孩了，但我不太想觸及這塊，所以那個部分是虛構的，女演員是我們在緬甸的同學，也算是一部偽紀錄片吧（笑）。剪接的部分其實很快，一個禮拜差不多，我與另一位夥伴，兩個人剪、調色、配樂這樣互相完成，但還是有蠻多瑕疵的。
主持人：我想請問程偉豪導演，因為從影片看來，主角是確實現實中存在的人物，你是怎麼找到這個演員？還有是如何串接這些名人素材？
程偉豪：其實原文小說裡面我只有取它的結構，一開始就發現主角死了，後面開始各方眾說紛紜這樣，但裡面內容就全部翻新，因為時事會一直變嘛，就用了台灣近幾年的時事來串。選角過程很有趣，是從主角一些自身現實中的素材（如影片中的男主角曾是傭兵、上過節目等等）。當時其實就是兩條線，就是他殺跟自殺，但後來又覺得短片這樣的篇幅好像太滿，所以最後就著重在感情這部分。
主持人：我印象很深刻的是，裡面的演員演出都呈現的非常自然，導演是怎麼與其溝通與拍攝鏡頭角度是如何擷取，才能讓這些畫面看起來這麼真實？
程偉豪：我覺得劇情片都是審美觀，但紀錄片通常是審醜觀，拍攝的原則就是怎麼樣醜，就怎麼樣有真實的錯覺。攝影的部分他只有看過故事大綱，我就讓他每天都在不知道要發生什麼事情的狀況下去拍攝，我覺得這樣的鏡頭語言能夠最接近真實的樣子。演員的部分，如果試鏡時口條越不清晰，就越會吸引我的注意，那像是裡頭的房東也是我媽媽的朋友，我原本是想叫我媽來演，但我媽就說我這個角色應該更適合那個阿姨。其實每個角色我都會設定他必須要說到的一些KEY WORDS，其餘的台詞就讓他們自由發揮，包括每個場景美術都會散落一些線索等等。嚴格說起來，只有呂大哥是有臨演角色的經驗，其他全都是素人。
主持人：那我想問一下雅之，關於選角的部分，妳是以怎樣的方向來選擇？以及這是個很私人的故事，妳是如何與演員溝通？
鄭雅之：我一直覺得導演可以帶給演員的東西其實很有限，比較像是一種陪伴的角色吧，與建立一種信任關係，所以我一直都沒有在讀本，我都假借拍戲之名，跟演員們做一些心靈互動，包括分享我的情緒、夢、事情等等，連小朋友也是，在指導弟弟的表演上，他們在這年紀可能沒辦法體會情緒的轉折與事情全貌，所以我一直都是從他的生活中觀察他的悲喜原因，我就會發現他可能在多了一個小時踢球時間會特別開心等等，導戲時我就順著這樣的東西去引導塑造他的情緒，他也是同理心非常高的小孩，所以我覺得這對他是一個好方法。陸姊是很資深的演員，我自然不必跟她講說該怎麼演戲，所以我們多是互相分享彼此的故事，我說服陸姊來演的方法不是說這部戲拍出來能多屌，它是我想要對自己誠實的作品，她也曾建議我把故事張力改的大一點，可能姊姊以為媽媽還活著等等，我就足足考慮了兩個晚上，到底要不要改劇本，但最後我跟陸姊說我要呈現一個很真實純粹的東西，那陸姊也回應我說，她願意與我一起完成。
主持人：你們演員三個人之間有培養感情的過程嗎？
葳薾森：我跟弟弟的話，是雅之有安排一天我去他家附近找他，我們就約在一個麥當勞，其實我真的很害怕跟小孩相處，因為我不知道他們在想什麼，我原本就是一個很閉俗的人。相處過程中，我就想說他好像很容易情緒起伏較大，雅之還建議我在家裡準備一些遊戲，我就和他玩誰的青蛙跳比較遠，便漸漸熟起來，那時我還有去他學校跟他一起跑步，花了很多時間像是去裝熟那樣。陸姊的話，我跟她大概兩、三年前就合作過了，我們也會在吃飯時間在那個實際場景共餐，討論下一場戲要怎麼講比較順。其實陸姊也是一個蠻有威嚴的媽媽，弟弟還蠻怕她的，我那時就很擔心這樣演起來會不會很不像一家人，但後來成果其實也蠻好的。
主持人：謝駿毅導演，你要不要分享一下跨國合作經驗之中，有沒有什麼特別的事情或感觸？
謝駿毅：其實我本來就蠻常有跨國合作的，我想就讓演員來分享吧。
喜翔：我跟他們演員還好，因為第一天我跟那老外就有一點爭執，我就跟他說要搞清楚這是台灣，可能也是義大利演員的生活習慣比較懶散，比較沒有壓力，也不能說他們錯，他們就是休息了喝酒，喝到開演都還沒醒那樣。
翁寧謙：但是我太專注在我們英文台詞上，我就比較沒有跟他們聊天。
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