時間：2015/07/04（六）13:00
地點：華山1廳
主持人：黃惠偵
出席：導演 趙德胤、剪接 林聖文、聲音設計 周震
文字：黃云柔／攝影：詹蕾
導演趙德胤：其實蠻驚訝沒有人中途離場，代表這部片沒有很悶，延續剛剛開場前我說了我對紀錄片的認知，即便很多人認為《挖玉石的人》拍得很真實，但是對我來說沒有「真實」這兩個字，畫面都是在導演的選擇下，所呈現其觀點的表達。對我來說，縱使它是紀錄片，也是需要編劇的故事，這部電影到現在都還在拍攝，到剪接《挖玉石的人》為止，總共拍了約八百多個小時，十四個月左右的拍攝期間，每天吃喝拉撒都在那裡，你可以認為其無戲劇性，或也許有。因為我們每天住在那裡，危險就變成了一種日常，生活很匱乏，九個月來都是用雨季的水，回台後還得了一種奇怪的病，那病在台灣其實不常見，醫院還驚訝怎麼會感染。我只在那裡待了四個月，四個月以後我變成每個月去一次，一次一個禮拜的頻率，帶了總共三位攝影師，一位是我之前在《冰毒》的合作夥伴，其他兩位是在當地找本業是拍婚禮的。我們的器材在當地被沒收，所以買了很陽春的攝影機，教導那兩位婚禮攝影師使用。這個電影到現在還在拍，大部分都是生活的片段，吃飯、睡覺、挖礦，如影片呈現的樣子。
■ 觀眾Ｑ&Ａ
Ｑ：我在影片中有聽見小孩的聲音，請問是事後配的嗎？
Ａ：聲音都是現場的聲音，但是事後有做一些其他的聲音設計。礦場裡有人在那可能都超過三十年了，遇到女工而生了小孩，但女生在礦場是看不到的，大概住在離礦場四十公里外的地方，小孩也可能是童工。電影下的背景是礦場為大財團在開發的，但後來因少數集團與獨立軍的戰爭，才變成必須偷挖的狀況。
Ｑ：我有從影展宣傳上看到，說《挖玉石的人》是最後一部偷拍作品了，想請問是代表不會再去這類政治色彩較重的地方拍攝，還是拍攝的手法會有所轉變呢？
Ａ：應該是說我沒辦法在緬甸當地拍攝了，也是奉媒體的大力宣傳，當地已經都知道我們了，所以可能要換一種方式開始。而另外一種偷拍的意涵，侯導也曾提到過將演員置入一個真實的場景中，演員體現出的感受是我們旁人所不知道的，這也是一種偷拍的敘事方法。
Ｑ：我知道你的《歸鄉三部曲》與這次《挖玉石的人》，還有獲坎城創投獎的《再見瓦城》，這幾部作品都與緬甸有很大的關連，你有提過不管花再多錢都無法改變自己想拍的東西，我想問為何都是這些生命經驗、自我對話的東西？還有未來你會把作品推展成什麼模樣？
Ａ：我想每個導演都不知道未來會推展成甚麼模樣。至於為什麼要拍緬甸，我想是為了一種心理的需求，心裡面對於這些地方、人就是有很多故事。創作最基本的就是面對自己，它是一種直覺的表達，沒有什麼市場上的考慮，我拍片的動機總是很單純，就像紀錄下自己的心情那樣子的表現，拍攝前到現在都沒有想很多，即便《再見瓦城》在我們看來是高成本製作，但當時拍攝的心情也是很純粹的，其核心重點都在於「人」，它是不受距離與場域有所差異的。
Ｑ：但是這樣對觀眾而言，可能會覺得說趙導都是在拍相同的東西，會不會擔心作品過於侷限，或是觀眾不再有所期待？
Ａ：拍電影之前我會想很多，但現在我會覺得我何德何能來擔心觀眾，因為全世界有那麼多好的電影、好的導演，電影是很奇妙的，觀眾與導演都是各自佔半來自我解讀與呈現，有的觀眾可能不單純覺得這只是關乎緬甸的電影，他可能會在電影裡其他細節有所共鳴，我無法去臆測各地觀眾的心情，因為拍電影要去解決的東西太多了，包括資金、人力、事後的包裝，我覺得我擔心的永遠是怎麼突破自我的創作，我也認為觀眾與導演一樣都是在進步的，憂慮的並不是觀眾不來看我的電影，而是我自己是否產創不出嶄新的東西。
Ｑ：我在影片中有看到一個緬甸蒙太奇公司，那是緬甸自己的電影公司嗎？是否有與其緬甸當地合作關係？對於緬甸電影有什麼看法？
Ａ：是緬甸當地的沒錯，我們大概從2006年就有認識一些緬甸的年輕電影人，而我們台灣年輕人成立的岸上影像，一直都有一些企畫在緬甸與其合作。他們可能因資訊封閉或是資源匱乏，所以拍出來的作品有時銜接不上世界的發展，我們也會有所交流，但他們貧富落差太大了，所以我想我們能做的就是由我們這方與其合作，不能說是改善，但是就是從中作交流。
Ｑ：我想要請問您怎麼會想要拍攝這個議題？電影最後也有出現危險的畫面，是否有遇到什麼困難，與解決方法？
Ａ：我之前拍了兩部片：《歸來的人》與《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》，公視的策展人就有來提說要不要拍紀錄片，但當時沒有很想，因為紀錄片往往要拍很久，而且我喜歡東西在我的掌控之內，結果他說我一個小時拍完也可以，我當時覺得好像可以很有趣就去做了。
有時候好像可以把一件事情看的很大，或富有什麼動機，我不會說我拍這部電影是「為了什麼」，當藝術只是很純粹的去做時，我就只是為了它本身而已，我覺得我並沒有替我自己攬上多大的責任去訴說什麼議題，往往是在製作的時候內心的想法、情感的本質才會慢慢浮現，作品只是把個人意志與情感發揮到最大的載體，我是因為接了這個案子，才體會到故事性的重量。
至於拍攝的困難其實很多，到了那裡才發現台灣人無法進去，必須是當地人才能出入，後來透過各種方式潛入，器材被沒收，還是後來從當地鄉鎮買來的器材。吃住的話也是在當地工寮裡面，四個月裡幾乎一直生病，還沒有熱水澡，醫療資源也很匱乏，當地因瘧疾死亡人數也很多。記得當時因為感冒想洗熱水澡，就去打聽哪裡有提供，聽到一個地方必須騎機車兩個多，費用也很貴，結果到了那裡才被說氣候要夠冷才會提供熱水，等於白去一趟。藉此也體會到在台灣好像過的太平靜了，但回頭思考，其實這些也只是生活上的「不方便」而已，稱不上真正的困難與挫折。其實回到前面的問題，為什麼會一直拍緬甸電影，也是與其相關，希望透過一些生活上的不方便，來讓自己的頭腦清醒一點，提醒自己跳脫生活的安逸。
Ｑ：在《挖玉石的人》這部片裡，一開始背景全黑，到之後才能看到挖礦的地區、接著聲音慢慢現出變大，整體來說這樣的剪接有一個清楚的脈絡設計，當時是怎麼想的？紀錄片與劇情片的剪接是否有製作上的差異？
Ａ：在將近一千個小時的原片量，要濃縮成一百分鐘的影片時，當初試了很多種方法，原片裡一定有一些比較戲劇性的東西，但是那種東西在我待了比較久的日子後，就會覺得那樣的戲劇性太習以為常了。像是我第一次去時，被警察攔下來扣留，當時的衝擊性是很大的，但是聽聞更多駭人的事情時（如居民被扣押警局後被帶去戰場等等），就會覺得要逼迫自己回到電影故事的純粹，以客觀的角度來思考事情，很多當下的主觀情感不一定是準確的。
從中挑選出來的片段，你可能會覺得是放任似的呈現，但是那些畫面的策略性、美學、技法都是必須由人精確的掌控與設計，我就想說要如何表現出每個地方基本上大多相似的畫面日常，所以才使用這樣平實的手法，真實的呈現這些普世性的文明追尋。拍劇情片的時候，比紀錄片控制慾還要大，因為必須拍得更快，像是《冰毒》大約7到10天拍完，必須拍的更精準，要緊盯著每個細節。至於紀錄片你會發現攝影機擺下去，未必有事情發生，當下可能還會希盼快死一個人之類的想法，後來才發現這些「沒什麼事情」就是故事的本身。
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