時間：2015/07/16（四） 12:30
地點：華山1廳
主持人：蘇逸華
出席：導演 于瑋珊
演員 溫貞菱、巫建和、柯宇綸、洪群鈞
文字：齊姵雲／攝影：李亞潔
導演：首先要謝謝大家、謝謝台北電影節讓《小孩》有機會在大銀幕播放。同時也要感謝我的工作團隊，以及我的家人借我週轉資金拍片。今天很多工作人員也來到現場，包括電影中的小孩──小鈕釦！雖然在電影裡面他演的是小女生，但他其實是小男生。
主持人：我想問導演為什麼一開始想拍這樣的故事？
導演：其實這部電影有部分是改編自真實故事，我爸餐廳裡的阿弟仔，就發生過這種事情，同時劇本中融合了很多我成長過程中的經驗和印象。溫貞菱、跟巫建和都是之前在拍片的時候就認識的，阿達的演員──洪群鈞，則是我一看到他，就知道這個角色必須由他來演，其他我想說的都在電影裡面了。
主持人：我稍微問一下各個演員拍片的心路歷程。首先是演寶力的巫建和，我是第一次看你演這麼溫柔的角色，而且聽說這次還降齡演出？
巫建和：對。我跟導演認識很多年了，我拍第一部片的時候她是場記。坦白說我自己都忘記當初有答應過她，要是她當導演了就要拍她的第一部戲。片中寶力是十六歲的高中生，但我拍的時候其實已經21歲了，自己覺得年紀有一點落差，有點擔心。那時候剛當完兵，身材比較胖，看起來比較溫柔。不過我相信導演，導演說我這樣的外型可以，那我就相信可以。
主持人：溫貞菱這次飾演年輕媽媽，同時又是個小三，是個很多層次的角色。
溫貞菱：我的小孩現在不認得我了，而且還從本來的女兒變成男孩子，我有點難過（觀眾笑）。拍這部片的前置時間蠻長的，工作人員帶我一起去訪問懷孕或是剛生完小孩的人，對於年輕媽媽的生活和心境有更多認識，從中發展母愛和母性，我覺得這點很重要。我跟巫建和本來就很熟悉，所以對戲很順利；跟柯宇綸雖然比較陌生，但感覺還是很好找，很快進入狀況。
主持人：洪群鈞演的是寶力的好朋友，阿達。你之前也有跟巫建和合作，對嗎？
洪群鈞：對，之前演的是《他們在畢業的前一天爆炸》，那時候跟巫建和一起工作，就知道他是個很專注、很有力的人，後來知道可以再合作的時候很興奮，一見面我就緊緊抱住他，他還虧我說：「你是gay嗎？」
主持人：柯宇綸是比較資深的演員，請問你這次跟年輕演員合作有沒有什麼感想或是想要提點的？
柯宇綸：沒有啦！大家都是演員，一起努力。我跟導演私交很好，她那時候跟我說她不想做副導了，想寫劇本，我也為她加油。後來看到劇本之後覺得是個很棒的劇本，因為現在很少有這種寫實的故事可以好好傳達人與人之間的情感了。雖然我只是客串，但導演也是有特別吩咐我，叫我好好看看班艾佛列克的戲，要揣摩那種有點討厭又不太討厭的感覺（觀眾笑）。
主持人：我很好奇的是，電影中看起來小孩子的戲都配合得很好，小鈕釦可以要哭就哭，有什麼訣竅嗎？
溫貞菱：通常大家會說捏一下就哭了，但我不太能接受要捏他、要把小孩子弄到不舒服的方法。花了一點時間跟他相處之後發現，小孩子的體溫比較高，所以把手放在他大腿內側他就會覺得熱，就會想要掙扎扭動，這時候再稍微壓住他就會不舒服，最後就會大哭。
主持人：這部片的敘事方式很有趣，過去和現在交錯。最後停在兩個人剛發現懷孕了，站在陽台上望著遠方，起來有種很溫暖的感覺。
導演：《小孩》本來只是短片，描述一對年輕父母因為生活壓力而慢慢誤入歧途，改成長片之後我就在想要怎麼加長敘事，後來想到讓過去和現在互相交錯，就像我很喜歡的一部電影《藍色情人節》一樣，把兩個人感情升溫的時刻，跟面對現實生活而逐漸崩壞的時刻放在一起。結尾是我在寫劇本的時候就想好的，那時候想讓他們在一個大陽臺上看著遠方，好像看著遠方覺得很有希望。希望讓大家有溫暖的感覺，好像過去這兩個人曾經有過希望，未來也有可能繼續懷抱希望。
主持人：便當店老闆和寶力的互動看起來很自然，感覺是個真性情的角色。
導演：其實本來這個角色是想找我爸來演，因為就是以他為範本而寫的。我想之所以看起來很生動，可能是因為我要求高盟傑就照我爸的樣子演吧！
巫建和：我和傑哥認識很久了，所以拍戲的時候大多是現場直接發揮。我印象比較深刻的是在當兵的時候我住在桃園，有一天導演說要請我吃飯，就把我帶去中和一個路邊攤，那時候剛好看到她爸跟別人在吵架，看起來就跟電影裡面的一樣。
主持人：那你跟溫貞菱之間的互動有特別琢磨嗎？
巫建和：我跟她好像也不太需要刻意營造互動，因為我拍第一部片時就認識了，到現在也六年了。我們之前也演過情侶，只是沒有生小孩（觀眾笑）。
溫貞菱：因為我們私底下的交情本來就還蠻好的，所以默契不錯。比較特別的是拍戲的時候要面對的是角色，兩個人各自會有各自的準備，所以對戲的對象就會是認識但又不一樣的人，但你也知道他會怎麼做，總之是一個很有安全感的表演。
■ 觀眾Q&A
Q：我想請問最後一幕，寶力媽看著電視沒有說話，她難道是中獎了嗎？她在想什麼？
導演：沒有，沒有中獎。她其實就是在放空，就是那種自己一個人的狀態。我希望表達她好像有點自省又好像在發呆的樣子。
Q：導演剛剛講到《藍色情人節》，我剛剛在看的時候其實也有想到。我想問的是，《小孩》一開始拍的格局是公視人生劇展；如果今天開拍的時候就決定要上院線、資金資源較充裕的話，導演在敘事方式或是場景有沒有更想要做的發揮方式？
導演：這是我第一次拍電影，當初沒有想太多說想要拍成上院線的電影，也沒有特意分版本。所以那時候就是想做什麼就做什麼，在有限的資源之下大家盡力完成這個作品。我覺得每部片都有自己的命運，對於在這個狀況能得出現在的結果，我已經很滿意了。
Q：一開始在人生劇展播放的版本，跟今天播映的版本中最大的差別在哪裡？另外我想問兩位主要演員，你們在這部片中跟以往的表演有很大的差別，你們覺得自己有什麼突破或心得嗎？
導演：公視那時候為了符合規格，給我的時間限制是86分鐘，所以我在剪的時候就剪掉一些延續情緒的部分。電影版本就是把這些鏡頭盡情放到我想要的長度，基本上差別只在於情緒的延續，敘事內容都一樣。
溫貞菱：我開拍前的準備期很長，花了很多時間在準備角色中母性和母愛的部分。因為我本人比較固執、直接又不願示弱，卻要演個比較需要被憐愛、被照顧的角色，當時自己在生活中就有因此調整。也為了體驗媽媽的心情，模擬了一些懷孕的身體變化。我覺得自己的情緒跟狀態跟以前相比都比較沈穩，比較不是以前那種直覺性的表演。
巫建和：我以前的表演都比較沈重、比較難過，這次看到劇本的時候就不想演得很難過的樣子。我覺得在那個年紀面對事情都會覺得很簡單，是我們這個年紀看了才會覺得很沈重，16歲那個當下只會覺得，事情就是發生了。所以我覺得最難的就是演出的時候反而什麼都不要想，不過那時候剛當完兵嘛！剛好跟那種腦袋空空的狀態很像。
Q：我很喜歡這個電影中很真實的部分，看完覺得很意猶未盡，覺得怎麼只有90分鐘。我想問導演，最後在警察局裡面那幕，男女主角在想什麼？
導演：我想在警察局那裡事情已經告一段落了。兩個人對此都有所愧疚，在那個狀態下應該是要坦誠面對彼此，將來一起面對一些事情。另外想分享結尾男女主角站在陽台上的部分。在拍片前一天，我們有討論要怎麼詮釋。溫貞菱問我說：「他們那時候是不是因為發現懷孕了，所以覺得自己已經變成大人了？」但我後來跟他們說，我覺得那場戲的感覺比較是很年輕的，我們有彼此，就可以一起面對這個世界，什麼都不怕。兩個人在逛工地那場戲本來不在劇本裡面，是因為劇組有人遲到，我上去逛，才意外促成這場戲，那時候看了覺得很棒，馬上就決定剪進去了。
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