時間：2015/05/31 (六) 14:00
地點：松山文創園區／台北文創6樓
主講人：郭敏容／台北電影節策展人
端木芸珊／節目副理
劉乃華／台北電影獎統籌
郭曉芬／台北電影獎專員
蘇逸華／國際聯絡
吳翊瑄／節目助理
文字記錄：劉彥璇、詹蕾、齊姵雲／整理：吳鳳雯
攝影：吳致蓉、賴彥茹
● 專題策劃：主題城市里斯本─影史經典
台北電影節策展人郭敏容：專題策劃部分總共分為三大單元，一個是主題城市，是台北電影節固定的單元。今年的主題城市是里斯本，選了總共有55部影片，從1930年代到最近的2014年，包含兩個焦點導演和四部短片單元，而短片單元當中又各有兩個小的導演專題。
◎ 曼諾迪奧利維拉
《河岸風景》─ “有點城市交響曲的風格，在導演出生地─波多拍攝”
電影節收錄了奧利維拉的四部影片，我們結合從《河岸風景》到2014威尼斯影展放映的短片《葡國殘夢》，它是在導演出生地─波多拍攝的，講述一整天的河岸故事。
《童黨小霸王》─ “奧利維拉為此部影片被秘密警察羈押10天！”
本片是奧利維拉第一部劇情長片，當時葡萄牙是歐洲獨裁統治國家，看起來是簡單的兒童電影，裡面描述小孩偷竊、談戀愛，跟當時社會風氣不符。奧利維拉為此部影片被秘密警察羈押10天。
《狩獵記》─ “它反應了獨裁政權對言論控制的印記”
奧利維拉作品中非常特別的一部，反應了獨裁政權對言論控制的印記，影片許多場景在北部鄉村地方拍攝，從寓言中去描述葡萄牙社會以及歷史。
《葡國殘夢》─ “我們用開始與結束來介紹奧利維拉的生涯”
這部是奧利維拉後期比較具劇場性與文學性的短片，去年在威尼斯影展放映，台北電影節很難得能有始有終地介紹他的生涯。
《青澀歲月：數位修復版》─ “我覺得在裡面看到了《戀戀風塵》、《牯嶺街殺人事件》！”
此片開頭跟《戀戀風塵》有非常詭異的相似性，女主角則是葡萄牙電影的國民阿嬤，因為幾乎每部葡萄牙電影都有她的身影。
《拳擊手貝拉米諾》─“看的當下我就知道一定要選這部片！它有法國新浪潮《斷了氣》的感覺！”
這是一部關於拳擊手的紀錄片，非常推薦！它有點像法國新浪潮《斷了氣》的感覺，裡面拳擊的片段有點像是馬丁史柯西斯《蠻牛》的前身，主角是非常有個性的拳擊手，片中也有非常具突破性的拍攝剪接方式。
《我鄉何處：數位修復版》─ “影射殖民地的手法，讓這部片對葡萄牙影史有其重要性”
葡萄牙殖民地戰爭在葡萄牙社會很少被提及，但本片男主角是殖民地返國的遊子，影片中以影射殖民地的手法，讓這部片有其重要性。
《特拉蒙提斯》─ “所有單元裡，最葡萄牙的片就是這部！”
本片導演是葡萄牙電影學院老師，現在很多導演都受到他的影響。本片是整個單元中最具葡萄牙風格的電影。
《夏日女孩》─ “描述1974年葡萄牙青少年生活，以此片作為代表。”
導演是接續上一位導演之後在葡萄牙電影學院任教的老師，他後來對於葡萄牙電影也有一些影響。1974年葡萄牙獨裁政權結束後，描述青少年生活的電影，以此片作為代表。
《黃色小屋的記憶》─“導演自編自導自演，扮演上帝挑戰大家對於權威的服從。”
幾年前歐洲影展曾放過，這位導演是葡萄牙電影裡重要的創作者，導演自編自導自演，藉由「上帝」這個喜劇角色，諷刺葡萄牙社會，挑戰大眾對於獨裁權威的服從。
《里斯本破少年》─“本次選片唯一的葡萄牙女性導演。”
本片為女性導演的作品。裡面有一些奇幻的設計，現在看起來都還是蠻新穎的。
《金色八月天》─“紀錄片風格驟變轉為劇情片，極具葡萄牙風格的表現手法！”
本片導演也許是大家最熟悉的葡萄牙導演，之前曾獲得柏林影展費比西影評人獎。這部影片非常具葡萄牙風情，一開始乍看之下是紀錄片，結果中間卻非常突然就變成劇情片，是非常葡萄牙的表現手法。
《記得告訴我》─”趁著還記得時，把人生記錄下來。”
本片由葡萄牙非常有名的錄音師與製片拍攝的紀錄片。導演患有愛滋病，在接受藥物治療的時候，因為受到病痛所苦記憶逐漸消失，於是趁還記得時拿起攝影機，把人生記錄下來。
《如果你也愛電影》─“如同片名，如果你也喜歡電影，會有一些感動與感覺。”
它是葡萄牙電影資料館館長的紀錄片，就像片名講的，「如果你也喜歡電影」的話，可以感受到愛電影的人在爬梳他觀影的記憶、人生過去跟電影的連貫性，看完會有一些感動與感覺。這是館長的同事、同時也在葡萄牙資料館工作的導演所拍攝。
【單元小結】
想知道葡萄牙與自己之間關係的話，推薦去看《青澀歲月》，台灣觀眾的熟悉度比較高。《拳擊手貝拉米諾》則是可以作為觀影啟始點。
《特拉蒙提斯》是最最葡萄牙的影片，是一部形式上非常奇妙的影片。這部片沒有單一敘事者，由口述一些故事、一些傳奇，慢慢融合在一起。
比較新的影片是《記得告訴我》、《如果你也愛電影》，2012年葡萄牙電影有很大的經濟危機，當時葡萄牙電影年產量掉了一半，《如果你也愛電影》就是在那樣的時候拍出的紀錄片。
● 當代短片選-桑卓阿吉拉
《殘食》─“水母非常療癒！看著它上上下下，你會覺得被催眠。”
桑卓阿吉拉是很會討論影像本質與物質的導演，他不是以拍攝劇情或是敘事性影片為主。影片裡面的鏡頭就在看空屋裡的灰塵飄動，看水母在水裡面上上下下，營造出一種催眠的氣氛。
《蛇》─“為什麼看著無生命模特兒會有恐怖的感覺？”
他沒有在說什麼，就是看物的狀態。導演在夜裡拍物的狀態，你看影片時候會在心中納悶：「為什麼我看著無生命模特兒會有恐怖的感覺？」
《水星》─“沒有人物的影片比有人物更好看”
桑卓的影片，沒有人物、沒有故事的影片，卻比有人物好看！
《寶石》─“令人想到高達的《阿爾巴城》，帶有一種科幻感。”
非常好看！但從頭到尾都是看昆蟲標本，旁邊有點像史蒂芬霍金的人工聲，非常的科幻。
● 當代短片選-蓋布里爾埃布朗茲
郭敏容：「這個導演的作品，我覺得蠻賤的！」用後現代的戲謔感處理殖民、第一世界帝國本位觀點以及性別議題，他非常年輕，才剛滿30歲，而他的作品也是大多較為藝術，現在也在籌拍新的劇情長片。
《自由》─ “以戲謔、露骨方式來戳破人的傲慢”
這部片的聯合導演是《戀愛同志軍營》的導演，看完這部片後，去看《戀愛同志軍營》會有另一個啟發。這位導演很多都以通俗劇出發，再以戲謔、露骨方式來戳破人的傲慢。
《百無聊賴》─ “這橋段是在演歐巴馬正看著色情影片打手槍…….”
本片裡的聲音角色設定的是歐巴馬，用稍微有點廉價但非常一針見血的方式諷刺。導演很年輕，但是處理的題材卻很豐富。觀眾要對於葡萄牙的歷史有一些了解，才會比較知道在講什麼。
● 葡萄牙當代短片選（一）
《聖誕禮物》─ “導演米格爾戈麥斯是目前葡萄牙非常重要的作者”
導演米格爾戈麥斯非常喜歡把童話與童趣東西融入影片，2000年出品的影片卻以80年代的方式呈現。
《壁花野男孩》─ “電影在坎城影展導演雙週單元得到最佳短片獎”
今年威尼斯影展時大概就能看到導演的第二部劇情長片。這位導演長期作為米格爾戈麥斯的剪接與副導，因此深受米格爾的影響，本片充滿小孩子的想像。
《悲傷故事 完美結局》─ “今年收錄的動畫，帶有奇幻色彩”
《救贖》─ “反諷以及隱喻現在的歐洲政治”
由四部家庭影片及書信剪輯而成的短片，本片要看到最後才會知道為何要剪這些人的家庭影片。
● 葡萄牙當代短片選（二）
《夢遊翻車魚》─ “題材觸及葡萄牙殖民地的故事，視覺上非常精采”
《記憶刻劃的輪廓》─ “本片探討想像、虛構與記憶到底是不是可靠？”
他收集從60年代以來從殖民地寄回來的明信片，編造一些部分像是真的，部分又像是虛構的故事。
《仙履奇園》─“如果王子不想找到灰姑娘的玻璃鞋，又如果他自己本身就愛那雙鞋？”
這部片翻轉灰姑娘的故事，影片內容討論戀物癖，故事設定本身非常有趣，同時也顯現葡萄牙導演對於將神話、童話、口述歷史融入電影的功力。
【單元小結】
如果想要了解兩位導演的話，台北電影節這次幾乎選了他們全部的影片。這兩位導演都不以劇情為主，作品比較偏向錄像藝術(Video art)。
當代短片選也選了幾位葡萄牙備受期待的新起之秀，可以從這裡開始找尋他們的新作痕跡。
● 葡萄牙導演聚焦：佩德羅科斯塔
《血》─“有20、30年代經典好萊塢黑白片的感覺”
佩德羅科斯塔的第一部作品，帶有20、30年代經典好萊塢感覺的黑白片，風格受到布列松影響。非常好看。
《瑪麗安娜的漫長等待》─“幾乎打破所有導演先前的創作方式，拍攝過程中甚至一度因此大打出手！”
佩德羅科斯塔導演對於在葡萄牙居住、創作、生活感到煩悶，創作上碰到瓶頸之後，來到前葡萄牙殖民地—維德角進行的創作。這部片幾乎打破所有他自己原本的創作方式，也因此惹惱了一些他的演員和製片，甚至在拍攝過程中還一度大打出手！但這部片對於他之後的創作有很大的影響。
《托嬰風暴》─“導演藉此片深入了解里斯本貧民窟。映後有導演講座！”
本片是導演較早期、比較親民的影片，也因此我們把導演講座安排在此片之後。《托嬰風暴》和《在凡妲的小房間裡》、《青春向前行》合為三部曲。在拍攝《瑪麗安娜的漫長等待》的時候，維德角許多居民將信件託給導演，希望他回到葡萄牙之後能轉交給親人，佩德羅科斯塔因此有機會深入了解位於里斯本的一個貧民窟，重新認識貧民窟中的人的生活。
《何處安放你藏起的笑容》─“導演本人指定選片！”
本片拍攝的是兩位歐洲知名的導演，是一對夫妻檔，但是台灣因為沒有引進過，所以大家跟他們不太熟。影片中夫妻檔在剪片時討論對於藝術的想法，而佩德羅科斯塔自己的剪接卻又與紀錄片中的夫妻檔想法不同，我覺得是非常有趣的模式。
《在凡妲的小房間裡》─“非常獨特、具有毀滅性的影像語言。”
這個貧民窟是一個即將被拆除的地方，居住一群從移民地來、必須先在一個地方落腳的人。佩德羅科斯塔藉由不停地拍攝這部片尋找他非常獨特、具有毀滅性的影像語言，不容易看。
《青春向前行》─“在坎城影展播放的時候，有三分之一的觀眾因為看不下去而中途離場。”
這是一部挑戰大家耐心的影片，此片在坎城影展播放的時候，有三分之一的觀眾中途離場，因為看不下去。鏡頭一直放在同一個地方，有點類似靜態攝影，在時間的移動過程中，把真實、把人的存在狀態找出來。
【單元小結】
真的想了解這位導演的話，台北電影節這次選片幾乎把他所有劇情長片都納入了。這七部都可以看。如果只想挑一兩部，可以看《托嬰風暴》，是三部曲的第一部，也是會安排映後講座的一部片。但其實最重要的是《在凡妲的小房間裡》，是他第一次嘗試不同的電影美學。佩德羅科斯塔的確是很有挑戰性的導演，對電影非常有想法，他也蠻樂意跟大家分享自己的看法，再加上他現在在國際影壇上有其份量，所以台北電影節這次很榮幸可以請到他來分享他的創作理念。
● 葡萄牙導演聚焦：朱奧佩德洛羅德利蓋斯＆朱奧胡格拉達瑪塔
郭敏容：這兩個導演的名字都太長了，所以我們有時候會直接叫他們JJ。這次選了四部長片，其實前三部的導演都只有一人，朱奧佩德洛羅德利蓋斯。另一個導演是在第四部，焦點轉到東方及亞洲之後才慢慢加入。
《暗夜魅惑》─“敘述於暗夜釋放慾望的同志，結尾非常驚人！”
這部片我們認為級數有可能會到限制級，甚至是超限的可能。但是導演指定這部片做映後講座，因為電影在葡萄牙播放的時候也很有爭議，講述同志如何在暗夜去釋放慾望，到最後慾望轉變成獸性。最後的結尾也非常驚人。
《兩個漂泊的靈魂》─“心裡產生的鬼魅在世間行走”
這部片有點在處理看不到的鬼魅，那種心裡產生的鬼，和《聖安東尼節的早晨》一樣都在處理人的失魂或魂魄不見的感覺，所以兩片連放。
《聖安東尼節的早晨》─“有點像是殭屍在行走的感覺。”
朱奧佩德洛羅德利蓋斯在片中有許多嘗試，但是我並不一定都能了解他在說什麼。
《罪美女人》─“想要變性變裝的男人，在男人和女人之間轉換的魔幻時刻。”
導演的第三部長片，非常好看，非常推薦！講述想要變性及變裝的男人，在男人和女人之間的轉換，以及他之後的選擇。裡面有非常魔幻的時刻存在，蠻震撼的。
《再見澳門》─“用黑色電影的架構，走訪澳門改變的痕跡。”
這部片有點克里斯馬克的味道，說它是紀錄片也不完全，比較像用黑色電影的架構去講澳門。之所以會講澳門，是因為那時候開始在澳門出生成長的導演朱奧胡格拉達瑪塔，開始加入變成雙導演。大敘事是由在澳門出生的導演回去，尋找自己成長的軌跡，同時也是要回澳門找一個被黑道威脅的朋友。藉由這樣的故事，走訪澳門改變的痕跡。如果各位想更瞭解這次的雙導演，可以去看1952年有一部Jane Russell主演的電影《Macao》。因為《再見澳門》是對《Macao》致敬的作品，所以先去看《Macao》在看《再見澳門》能有更深的理解。
《紅日初升》─“在澳門拍攝的半紀錄片”
導演們對於東方的詮釋角度很值得討論。
《麻將》─“有點犯罪、有點驚悚、有點黑色電影。導演對於東方的詮釋是窺奇？還是理解？”
拍攝地點在里斯本北方、葡萄牙最大的中國城。這兩個導演蠻喜歡東方元素，他們的影片通常有兩個脈絡，一個是同志、性別的脈絡，另一個則是東方元素的脈絡。但是他們對於東方是屬於窺奇？還是理解？蠻值得討論，也蠻值得在導演來的時候問問他們的。
《生日快樂》─“跟焰火短片相搭，是兩個導演互拍彼此的第一部短片。”
朱奧佩德洛羅德利蓋斯第一部正式的短片，之前都是學生作品。跟焰火短片相搭，是兩個導演拍彼此的第一部短片。另一個導演一直是朱奧佩德洛羅德利蓋斯的美術設計和劇本。
《焰火》─“以朱奧佩德洛羅德利蓋斯為主角將歷史影像投影在他身上進行敘事。”
以《生日快樂》的導演為主角，講述里斯本的歷史。里斯本曾經有過一場大火，把市中心的商場跟歷史遺跡燒毀，是里斯本重要的事件。本片藉由拍攝朱奧佩德洛羅德利蓋斯的身體，把影像投影在他的身體上進行敘事。
《國王的身體》─“藉由男體凝視，講述葡萄牙經濟衰退對於人民的影響。”
與《焰火》有一點相似。國王的身體看起來是男人身體的凝視，其實講的是葡萄牙近幾年經濟衰退對於人民的影響。
《慎重的寓言》─“葡萄牙導演向溝口健二致敬”
只有兩分鐘不到的短片。葡萄牙導演蠻喜歡日本導演的，尤其是溝口健二。導演藉由這部片向《青澀歲月》的保羅洛查致敬，再藉此向溝口健二致敬。
《中國，中國》─“影像風格跳tone，融入很多意想不到的東西。王力宏的歌也穿插其中！”
兩個導演第一次合導短片，在里斯本拍攝，裡面用了王力宏的歌，同時也有一些通俗的影片例如綠野仙蹤擺在裡面。影像風格很跳，融入很多意想不到、很華麗豔麗的東西。
《炮竹的幽靈》─“兩位導演開啟澳門模式，本年度最新作品！”
這是他們最新的影片，今年才剛在柏林影展播過的。導演自己說他們現在進入「澳門模式」。
【單元小結】
除了朱奧佩德洛羅德利蓋斯在學生時期的短片作品，這次的台北電影節把兩位導演的所有作品都收齊了。《暗夜魅惑》有映後導演講座，大家要好好把握。另外也蠻推薦《罪美女人》。如果對於他們如何處理亞洲有興趣的話，可以看看《再見澳門》，這也是我自己看他們的第一部片，印象很深刻，因此之後才去找他們的其他作品來看。短片選也值得一看，我覺得台北電影節對大家蠻好的，一張票兩個小時內可以看這麼多部片。
● 導演聚焦：卡文
郭敏容：大家在進場或是買套票時聽到的音樂就是卡文的歌。他本身是詩人、導演、音樂家，也辦影展，是一個蠻搞怪的人。我前幾天才收到他的信，說他來台灣的時間希望不只參加影展，問說我們有沒有什麼詩歌節，他想去朗誦詩；還說他想去師大的Bluenote演奏音樂。很想在台灣一口氣把他的才華全部展露出來！不過他的影片大家要有點心理準備。
《吃土一族》─“暴力生猛、嘲諷社會，挑戰觀影極限的電影。”
由一個家庭四人的各自生活，拼湊出非常嘲諷、吃人社會的寓意。這部片很無政府，非常暴力、凶猛。並不是那麼容易看，很挑戰大家的極限。
《毒牙下的馬尼拉》─“對《黑暗魔爪》的重新挪用、拍攝”
和經典重現單元中的《黑暗魔爪》互相呼應，建議先看《黑暗魔爪》再看《毒牙下的馬尼拉》，因為本片是對《黑暗魔爪》的重新挪用、拍攝，先看過會更了解這部片。導演本身對於菲律賓的電影史也很有興趣，以這部片為代表，看他對於菲律賓影史的看法。
《變形之夢》─“在有限預算下發揮瘋狂想像力！”
有點適合在美術館放映的影片。卡文是產量極大的人，一年可以拍兩三部劇情長片，而且想像力十分瘋狂。他擅長在預算有限下發揮最大的想像力，但這個想像力就看個人能不能接受了。
《殺手情歌》─“華麗的殺手歌劇！”
這部片是他最新的作品，去年在東京影展放映。這是一齣華麗的殺手歌劇，描述淺野忠信飾演的殺手在菲律賓馬尼拉的貧民窟來來去去要逃亡，是有點老梗的故事，但其中所用的夢境與超現實影像很豐富。
【單元小結】
第一推薦的是《殺手情歌》，裡面有淺野忠信、有好聽的音樂，還有影人來台映後講座！再來可以看看《變形之夢》。要挑戰自我觀影極限的話可以看《吃土一族》，這部片蠻爽的，特別是有一些很賤的片段，我在看的時候覺得很難得能看到這麼生猛的東西，反諷社會真實狀態。
● 南特選映：非洲特輯
台北電影節這次和南特三洲影展合作，共同舉辦「國際提案一對一工作坊」，藉此機會請他們的策展人幫我們規劃一個非洲影展。南特三洲就是亞洲、非洲、拉丁美洲，而對台灣人來說非洲是很陌生的區塊，非洲影片對於我們做影展的人也是很大的挑戰。因為我們都很習慣，即使一個導演拍的是藝術片，都會有國家資源、預告、各種劇照很齊全。但是在非洲本身拍電影就很困難了，大家要找到拷貝、字幕和預告，雖然是請南特幫我們整理資料，也是非常困難的。特別的是非洲在處理的雖然都是在講殖民土地的故事，但常常又要受到原生殖民國比如說法國的幫助。因為有很多影片我也還沒看過，我也還在等英文或法文字幕，所以我就用南特策展人給我寫的特刊專文做介紹，我們就從影像出發，跟大家盡量推薦。
《逃離非洲——數位修復版》─“塞內加爾最重要的導演，打破傳統、善用諷刺。”
這部跟《販售太陽的女孩》的導演是塞內加爾最重要的導演，是打破傳統、善用諷刺的導演，對影像的敏銳度是很直覺的，質感又是很詩意的。這部片我們會拿到數位修復版本，這應該是在網路上找到的預告片。
《販售太陽的女孩》─“暗喻塞內加爾在全球化底下的掙扎與不安”
這是一部紀錄片，現在看到的預告旁白比較像公視影片的旁白，是另外配上去的，不是影片本身有的。這次我們選片主要集中在西非，在看非洲影片的時候要特別注意是非洲的哪裡，因為非洲是一塊很大的地方。
《光之翼》─“影像張力極強！”
這部影片目前還沒有字幕，但是從影像可以看出張力非常強。導演是馬利非常重要的作者。
《生之大地》─“歐洲影像教育融合非洲背景，《在地圖結束的地方》導演最初作品！”
阿德赫曼西塞科應該是目前台灣最熟悉的非洲導演，他的《在地圖結束的地方》會在六月五日上映，是今年入圍奧斯卡最佳外語片，也得了法國凱薩獎的最佳影片和最佳導演。《生之大地》是他的第一部電影，這部影片跟當時蔡明亮的《洞》一樣，是兩國公共電視合資拍攝的片。這個導演的影片大家會比較好接受，因為他是在莫斯科學習電影，受到歐洲影像教育加上非洲背景，融合兩者取中間路線敘事。本片放映後會請南特的策展人進行非洲作品導讀。
《瘋狂與清醒之間》─“非洲社會底層之聲”
這部電影的女導演，很可惜已經過世了，她有文學背景，但後來轉向拍電影。因為她希望能讓社會底層的人有一些聲音，比如像是一些流浪者、女性、精神疾病患者、跟社會格格不入的人。
《生命的最後一天》─“以非洲視角道別人生。”
這部片的設定非常有趣，是有一個人早上起床就知道自己要死掉了，所以他就開始與情婦、家人、朋友說再見。他們的道別方式跟我們想像的不太一樣，是以一種禮讚、儀式性的方式，很可能是非洲文化的表現方式去道別。這是導演第一次在非洲拍片，卻是在講如何跟非洲、跟人生道別，我覺得背景蠻有趣的。
《希望旅程》─“追尋哥哥的腳步，紀錄非洲大陸的移民故事。”
是一部紀錄片。導演的哥哥在十四歲時就去其他地方工作，十幾年沒再相遇，卻聽到哥哥的噩耗。導演出發尋找哥哥走過的路線，經由訪問、認識哥哥的雇主、朋友、房東，拼湊非洲大陸的移民故事。
【單元小結】
《生之大地》會有南特影展策展人的映後座談，所以推薦大家去看。光看影像的話會推薦光之翼，他的想像力和張力都非常強。
● 經典重現
郭敏容：這次經典重現選了四部片，有三部是數位修復。
《俠女：數位修復版》─“華語影史首部獲得坎城最高技術委員會大獎之作，亞洲首映！”
40年前得到坎城最高技術委員會大獎，這次很榮幸可以做亞洲首映。大家應該知道，很多後來的武俠作品和導演，比如說李安，都有受到俠女的影響。
《黑暗魔爪：數位修復版》─“如果菲律賓影史只看一部電影，就看這部！”
這是菲律賓最重要的導演與作品。就好像每個國家都有一個新電影，每個國家都有自己的社會寫實影片，《黑暗魔爪》就是這樣一部代表菲律賓的影片。這部去年就由馬丁史柯西斯基金會修復完成，今年搭配卡文的電影一起放映。
《四海兄弟：數位修復版》─“256分鐘最完整版本，忠實放映！”
這次我們放映的是最最完整的版本，總共256分鐘。這部片最初發行時被剪到只剩下兩個小時，這次放映的版本將導演希望忠實呈現的部分都放回去了。
《放・逐》─“葡萄牙回歸中國前夕的故事，粵語原音重現！”
這部是杜琪峯導演的片子，不是修復電影，但是因為這次選的片子有澳門的脈絡，所以想說也放澳門的影片。故事是澳門從殖民國葡萄牙回歸中國的前一個晚上發生的事情。這部片一開始在台灣上映的時候不是粵語發音，這次就讓粵語原音重現。
【總結】
我自己覺得，今年的影片很好看，不是老王賣瓜，我真的很難排除哪部影片不看。這次的專題影片，我必須承認是稍微有點硬，因為葡萄牙電影以前很少在台放映，一次的專題可以看到這麼多葡萄牙影片真的很難得，錯過這次電影節的放映，就很難有機會在大銀幕上看到了。而在非洲專題雖然只選了七部片，但可以看到西非從80年代到2013年三位很重要的導演，以及非洲的新秀導演。亞洲的部分，菲律賓、印尼、柬埔寨、越南，這些地方的作品會慢慢崛起，我們也必須從了解我們的鄰居開始，所以今年的選片有稍微從歐洲回到亞洲。
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