時間：2015/05/31 (六) 14:00
地點：松山文創園區／台北文創6樓
主講人：郭敏容／台北電影節策展人
端木芸珊／節目副理
劉乃華／台北電影獎統籌
郭曉芬／台北電影獎專員
蘇逸華／國際聯絡
吳翊瑄／節目助理
文字記錄：劉彥璇、詹蕾、齊姵雲／整理：吳鳳雯
攝影：吳致蓉、賴彥茹
台北電影節策展人郭敏容：各位觀眾大家好，今天是台北電影節的選片指南。今年總共有180幾部電影，裏頭有不少短片，我先讓大家看一下預告，然後再提一下每部電影大家會有興趣的亮點，先來看看開閉幕片吧！
● 開閉幕片
《菜鳥》─“以前宥勝只是愛情喜劇的奶油小生，但他在《菜鳥》跟莊凱勛飆戲非常精采！”
鄭文堂導演的上一個作品是2009年，已經隔了一陣子，所以我們很期待他這部作品。宥勝演的角色是充滿熱情的警察，而這部影片我覺得很難得的地方是，整體演員表現都很出色！
《百日告別》─“這部影片在邀請觀眾，陪這些人一起走過那樣的人生。”
林書宇導演的作品，石頭和林嘉欣在一場車禍失去老婆與未婚夫，他們兩個其實有點像是一個平行的互相療傷旅程。我覺得這部影片可以看到，未亡人怎麼樣去平撫和過去、失去的告別。
● 星光首映
郭敏容：星光首映單元中有很多是台灣國片，大部分都是世界首映。
《雲之國》─“這是導演對於過去拍片方式的反思和挑戰……”
黃信堯導演是之前得過台北電影獎百萬首獎的導演，《雲之國》是他非常非常不一樣的嘗試。這部影片沒有對白，沒有角色，完全以空景組成對於與那國島的想法，我覺得這是電影節很想要鼓勵的，導演對於過去拍片方式的反思和挑戰，我也希望觀眾一起加入與導演對話。
《青田街一號》─“一部融合黑色幽默、社會寫實、驚悚，各式各樣的類型”
電影由張孝全、隋棠、萬茜主演，大家也許都先看過前導預告了。張孝全被隋棠雇為殺手，這角色看起來很狠，可是實際上卻很怕鬼，最後找仙姑萬茜來幫忙。
《獨一無二》─“這部片可以看出導演駕馭多線敘事的功力”
本片由很久不見的導演楊順清執導，大家也許知道他之前的《扣扳機》跟《台北二一》，或是他與楊德昌導演編寫的《牯嶺街少年殺人事件》曾得到金馬獎最佳原作劇本。《獨一無二》由現在大家稱為小張震的曹晏豪一人分飾兩角，一個非常功利，一個則非常天真無邪。
《理想狀態》─“看導演如何在一分鐘內各自發揮想像力，展現台灣創作活力”
這部片集結15位台灣新生代短片導演，每人1分鐘，將會在《雲之國》前放映。有些很實驗有些是記錄，有些則是劇情，是展現台灣創作活力的短片，台北電影節是鼓勵創新多元的影展，所以我們覺得本片很適合在影展放映。
《太陽的孩子》─“一部跟大家熟悉的鄭有傑作品有點差別又返璞歸真的影片，音樂非常好聽！”
我介紹到台灣的導演其實還蠻興奮的！台灣很多導演都有新的作品，這是鄭有傑導演跟勒嘎‧舒米指導的作品。它講的是與我們這塊土地息息相關的影片，在一個觀光客與土地販賣氾濫的年代，一個充滿傻勁的媽媽如何喚回族人復耕自己的土地？
《大橋頭的戀愛夢》─“這部片以很平實、成熟的方式看待情感”
這部片是葉天倫導演所策劃捷運愛情故事的其中一部片，這部片很難得的是，現在台灣的愛情故事大多集中校園、青少年，常常耍很多花招、搞笑橋段，這部片以很平實、成熟的方式看待情感─要結婚還是要獨立生活下去？我覺得是它難得的地方。
《迷城》─“把中、港、臺對於利益算計、暴力元素都詮釋的極好，寓意很深”
這是香港林嶺東導演睽違七年的作品，對80、90年代港片比較熟悉的觀眾，他的《監獄風雲》和《龍虎風雲》大家應該都有點熟悉。這是一部由古天樂、余文樂、任達華、張孝全主演的類型片。
【單元小結】
《菜鳥》在秋季上映，而《百日告別》這次也只有一場，所以大家搶票要快！星光首映單元的電影幾乎都是世界首映，我們很興奮一次集結到七部首映，從短片到劇情片再到紀錄片，這次有很多久違的台灣導演都推出了作品。
● 特別放映：卓越貢獻獎－柯一正
《藍月》─“沒有任何的DVD，大陸網站也找不到這部片，千載難逢的觀影機會千萬不要錯過！”
今年的卓越貢獻獎得主是柯一正導演，《藍月》是他在1997年的作品，電影分成五個顏色的拷貝組合，柯一正導演說這五卷拷貝可以換不同順序來看，也許你看的時候順序是從頭到尾，而他看的順序是從尾到頭，我們放映的這場是讓導演自己去決定無聲拷貝的放映順序。今年台北電影獎有部紀錄片《光陰的故事：台灣新電影》，裏頭一位英國資深影評人說，柯一正其實是台灣新電影裡面，用比較實驗性的性質來想電影的，所以這部片大家真的不要錯過，映後QA導演會談談近年社會議題的參與和一些電影的創作想法。
● 國際新導演競賽
郭敏容：這是以前的國際青年導演競賽，但之前曾經有評審討論導演的年紀是不是該列入考量？所以今年把它正名為國際新導演競賽。今年的國新競賽跟今年選片有整體性，有不少東南亞影片，當今國際上印尼或是越南的影片都有亮眼表現，今年歡迎大家前來欣賞台灣比較少見的東南亞電影。國新競賽的入選作品導演幾乎都會出席頒獎典禮，我們很努力的邀約導演、製片，或是演員來台交流。
《西部緩慢之死》─“麥可法斯賓達主演的西部片，但翻轉了西部片的類型”
電影講的是有一點天真無知的年輕人想去找女友，但不知女友正在逃亡，於是引來一堆賞金獵人跟著他，描述他失去純真、長大的過程，而法斯賓達飾演的角色很有趣。
《廢青同盟》─“本片某種程度上是俄國社會的寓言”
導演不到30歲，電影有點殘酷，看得出來是教室即社會的縮影。俄國現在對一些異類，如同性戀、殘障等相當排斥。故事在講人群及青少年對於陌生人的關係，一下子很親近，一下子又忽然轉變的冷淡。
《寧靜咖啡館之歌》─“描述女性堅毅中帶有溫柔的姿態。”
本片是國際新導演競賽唯一台灣導演代表作品，是姜秀瓊導演與日本合作拍攝的影片。非常女性的作品，但又不只有女性的溫柔，它描述女性如何以一種獨立、堅毅的態度去面對社會，並在咖啡館中創造出女性的空間。
《惡女夜遊》─“暴力殘虐，極具爭議性！”
這是一部墨西哥的電影。這部片極具爭議性，有點暴力殘虐、有點沒有道理，應該會有觀眾受不了。但我覺得影展中也該選映一些具爭議性的作品。導演在映後座談也會分享他為什麼會去翻轉現在好萊塢流行的女性虐殺片。
《她們的孩子》─“三個女人間的心理掙扎，張力強大！”
本片是部韓國電影，但是導演是在加拿大成長、接受教育。這部電影描述三個女人，一個懷孕的女兒、一個要賣女兒肚子裡的孩子的媽媽，以及一個因為不孕所以要買小孩的女性，三個女人之間的心理掙扎。
《性本幻》─“釜山影展首映之後即被越南政府禁播的倫理悲劇。”
性本幻非常厲害！這是一家三口在深山裡的故事。父親快死了想傳宗接代，逼兒子找配偶，但有智能障礙的兒子不懂父親的意思，整部片描述因為父親的執念所產生的張力與悲劇。這部片在釜山影展世界首映時，在越南當地被政府禁播，不僅報章雜誌不能報導，也因此這部片的拷貝就沒送回越南，從此在國際間流動。
《吾愛吾詩》─“小男孩演出突出，純真中帶有邪惡”
這是2012台北電影節放映過的《鐵男特警》的導演新作，是以色列的電影。全片最突出的是裡面的小孩，他看起來非常純真，但卻又能演出非常複雜的角色，帶有一點邪惡感。
《情人‧俘虜‧偷車賊》─ “爵士配樂的巴勒斯坦黑色喜劇！”
這是一部描述以巴衝突的巴勒斯坦黑色喜劇，配樂用的是爵士樂。故事講述一個很衰的市井小民，想要偷偷潛入情婦家偷情，卻因為偷錯車而遭以巴雙方通緝，是一部荒謬喜劇。
《海邊的希娣》─ “現代故事中帶有義大利新寫實的寫實感。”
這是部印尼作品，片中女主角是第一次演戲，卻非常自然。攝影流動感很好，故事很現代，有點類似台灣的《蚵女》，或是義大利新寫實的那種寫實感。
《愛在潮浪洶湧時》─“玩鬧間流露意外的情感，結局動人”
來自巴西的青少年公路電影，兩個青少年受父親所託去親戚家拿東西。兩人的互動一開始看起來只是年輕人間的玩鬧，卻漸漸有意外的感情流露出來。結局的情感處理很動人。也是這次國新競賽中唯一的雙導演作品。
《消失點》─“泰國錄像藝術家個人經驗，夢境般的超現實。”
本片榮獲鹿特丹影展金虎獎，備受期待的泰國導演是錄像藝術家，2012年曾參加台北雙年展。本片講述導演的個人經驗，卻不是用自述的方式呈現，充滿夢境般的超現實感。乍看之下兩個不太有關的敘事線，最後卻在冥冥之間有連結。
《女孩愛愛日記》─“成人版的《鴻孕當頭》，一定要去搶票！”
因為雖然它看起有點商業，但是之後不會上映。故事主要描寫只有15歲的女主角搞上媽媽的男友。本片用了很多媒材表現女孩的心境。男主角是《嗜血真愛》的吸血鬼，媽媽是《伴娘我最大》的女生，演員整體表現不錯，有點像是成人版的《鴻孕當頭》。
【單元小結】
這次國新競賽有一些比較女性的作品，《寧靜咖啡館之歌》、《惡女夜遊》、《她們的孩子》、《性本幻》、《女孩愛愛日記》，可以從中找到女性角色及題材中不同的風格。想從有熟悉感的影片看起的話，推薦大家看《女孩愛愛日記》，《西部緩慢之死》。《情人‧俘虜‧偷車賊》也是比較輕鬆一點的影片。如果想要看劇情張力的話，《她們的孩子》、《廢青同盟》這兩部片都很厲害。《惡女夜遊》這部則是爭議性高，但其實是一部很強的片，很想知道大家的看完後的反應。
在國新競賽後有觀眾票選獎，大家看完之後可以選出心中覺得最好的那部片，在7/1號國新競賽頒獎時，也會頒發獎項給大家票選出來心目中最喜歡的影片。
● 台北電影獎
台北電影節統籌劉乃華：七月十八日晚上七點是台北電影獎的頒獎典禮，希望大家可以在那天跟我們一起關注屬於台灣人的重要獎項。今年台北電影獎的報名數量創近年新高，評審花了10個小時開會才選出入選影片。今年的影片介紹會以比較特別方式，根據作品特點來頒發獎項並介紹這些作品。
─ 劇情長片
◎ 最佳撲朔迷離獎─《青田街一號》
這個預告片叫超前導預告，電影公司才剛發佈前導預告，希望觀眾透過前導來猜想電影的類型。劇情曲折離奇，是很難歸類的電影類型。
◎ 最佳一夜翻身獎─《溫水蛤蟆》
這部片跟何蔚庭導演在《台北星期天》的概念有點類似，以小人物角度來刻劃夢想與現實間的對立。
◎ 魯蛇的魔幻時刻獎─《愛琳娜》
是林靖傑導演睽違8年後再度執導的劇情長片，試圖創造具有下港味的影片。描述藍領階級在家庭、生活、與工作之間的掙扎，努力尋求翻身的機會。
◎ 咖啡飄香療癒獎─《寧靜咖啡館之歌》
本片同時入選國際新導演競賽，是台灣電影裡比較少見的類型，溫柔療癒小品。
◎ 最佳童星獎─《小孩》
是于瑋珊導演的首部作品，以流暢的節奏來述說「小孩生小孩」這樣一個通俗卻不平凡的議題。其實拍片最怕碰到小孩、動物還有水，不過劇組很幸運能找到小演員，他的動與靜都與劇組非常有默契。
◎ 最佳念念不忘獎─《念念》
是張艾嘉導演睽違10年後再度執導的作品，講述被童年陰影困住的三個年輕人在面對生命的抉擇，試著放下執念/想念/妄念。
◎ 最佳鄉愁獎─《軍中樂園》
導演根據自己父親的老兵經歷，發展出這部劇情長片，去年金馬獎也拿下最佳男配角、女配角獎。
◎ 最佳動物演技獎─《醉‧生夢死》
這部片去年入選柏林影展「電影大觀」觀摩單元，也是今年金馬奇幻影展的開幕片。喜歡張作驥導演的人，也必定會喜歡這部作品。而這部片除了演員精采的演出，其實還有非常特別的昆蟲戲份，至於頒獎理由，就等大家自己去發現。
◎ 最佳永不妥協獎─《太陽的孩子》
就像預告片開始說的Pangcah， 其實花蓮的原住民叫做Pangcah，所以並不是所有阿美族都叫Amis。影片主要講述部落裡的原住民努力地不讓部落消逝。
◎ 生命會自己找到出口獎─《百日告別》
百日告別是今年閉幕片，詮釋兩個受傷的人可以找到彼此的出口。
─ 紀錄片
劉乃華：有位評審說：「紀錄片其實是記憶的還魂術」，今年我們就透過這十部作品，帶我們去重現這些創作者將要帶給我們的重要回憶。
◎ 有夢最美希望相隨獎─《屌人》
主角夢想著要以自己的語言「昆明話」來引領嘻哈音樂潮流，還有夢想的人快來看吧！導演目前也正在協調，希望影片中的西山樂團能來到台灣和大家見面。
◎ 最美時光獎─《光陰的故事-台灣新電影》
坎城影展剛結束，所以現在很適合看這部電影，尤其可以看到台灣新電影是如何影響許多國際重要的電影人，影片中也引用了許多經典畫面，相信看過之後會想重溫這些經典電影。
◎ 步步驚心求生獎─《挖玉石的人》
去年以《冰毒》奪得台北電影獎最佳導演獎的趙德胤導演首部紀錄片作品，記錄緬甸開採玉石的工人是如何離開家裡，冒著生命危險在惡劣環境中工作。
◎ 最佳朗誦獎─《如歌的行板》
這是一部非常優美的紀錄片，導演以詩的氛圍巧妙結合聲音跟影像，再穿插詩人瘂弦的朗誦。
◎ 最佳心頭一緊牽手獎─《Listen,Darling》
導演以簡潔篇幅的黑白影像方式呈現盲人生活日常。
◎ 最佳任意門獎─《山靈》
曾以《行者》入選台北電影獎的陳芯宜導演作品，她擅長以影像去建構藝術家的創作氛圍，可以藉此片了解到藝術家王文志的空間裝置。
◎ 人民最大真理有多遠獎─《太陽‧不遠》
離318學運也有一段時間了台灣人民都是比較健忘，如果還沒看過，覺得需要被提醒的觀眾，千萬不要錯過！
◎ 最佳深不可測獎─《台北抽搐》
記錄藝術家黃大旺如何面對這世界、跟世界溝通。黃大旺他本身有多重的身分，是前衛音樂家、即興舞蹈家、日文翻譯、也是動漫愛好者。
◎ 最佳第二人生獎─《牆》
以看似疏離平凡的手法，牽引觀眾的情緒，更真實地接近更生人的愛與仇。
◎ 最佳奇蹟獎─《命水》
柯金源導演長期關注產業政策及環境變遷下，自然環境遭受破壞的現況，幾乎每年都有相關紀錄片產出。從紀錄片中可以看到，在台灣的某一些地方是終年有水又不受污染的。
─ 短片
台北電影獎專員郭曉芬：針對短片跟動畫跟大家說明，在此對小部分的特點跟大家做介紹。
◎ 最佳羅生門獎─《保全員之死》
形式上呈現台灣媒體瘋狂追求八卦、真相的現象。
◎ 最佳意外獎─《棲居如詩》
跨越電影類型界定，乍看很像廣告，但結果卻出奇不意。
◎ 最佳一鏡到底獎─《大佛》
這是黃信堯第一次嘗試劇情短片，主角是行車記錄器，帶領觀眾見證世界的殘酷。
◎ 真・掏寶獎─《挖洞子》
緬甸導演真實人物故事，主角是導演的親弟弟，他用手機拍攝11天，看到最後真的會希望這個人能夠成功。
◎ 大家說英語獎─《盧卡》
全片以英語發音，看完後驚訝地發現台灣演員的英語其實還不錯，而且演員演技很好！
◎ 最佳路過獎─《無無眠》
蔡明亮「慢走長征」系列最新作品，整部片陪著李康生緩慢行走在都市之間。
◎ 薄荷檸檬糖獎─《悄悄》
雖然題材沈重，但風格清新而且充滿生活細節，給人一種酸酸甜甜的感覺。
◎ 最佳祖孫默契獎─《四十三階》
是演員吳中天首次執導的作品，主角婆婆與弟弟有許多自然的對手戲，整部片非常順暢，給人感覺好像真的有親戚關係。
◎ 最佳一夜長大獎─《逆境》
主角是一名小孩，他因為一場溺水意外而要學會在面對大人的質問之下如何說謊自保。
◎ 最佳走位獎─《他好嗎？》
三個演員、一個場景，簡單俐落的場面調度，很讓人驚艷。
─ 動畫獎
◎ 最佳可愛公仔獎─《黑熊阿默》
這是一部很可愛的作品，講述祖孫間的感情，其中特別是有個台灣黑熊的紙鎮，可愛到我覺得它應該被商品化！
◎ 最佳生態教育獎─《捕蝶人》
講述的是在自然環境的變遷下，因而喪失家族的捕蝶事業。
◎ 最佳玩具總動員獎─《關/愛》
這是一部停格動畫，有趣的動態設計與音效，可以很明顯感受到導演的童心未泯。
◎ 最佳行銷創意獎─《七點半的太空人》
在企劃階段就希望能夠推出玩具與周邊的商品，而之前也成功募資到57萬。
◎ 最佳勇敢做夢獎─《LAQI》
是一部完成度非常高、甚至有發展成長片潛力的動畫片。
◎ 卓別林精神獎─《理想模式》
無論是鋼琴配樂與故事本身，都很有早期16釐米黑白默片的味道。
◎ 最佳小吃獎─《暖冬》
主角難忘小時車輪餅曾經給他的溫暖味道，看完後讓人心情很好。
◎ 最佳台語教學獎─《縫》
這部是很少見帶有驚悚的短片，從中能學到許多台語。
◎ 最佳自白獎─《因為那些重要的事》
以抽象的符號來建構，並用第一人稱來講述心路歷程，是一部非常私人的作品。
◎ 最佳現代幽默獎─《自動販賣機》
一個只有自動販賣機與消費者的荒涼世界，用有點崎嶇又幽默的方式表現人性的慾望。
【單元小結】
郭曉芬：這10部動畫片在同一場就會播放完畢，希望大家一起來支持台灣動畫片的發展。
郭敏容：如果大家想要一次看完40部台北電影獎影片的話，可以集中在7/11-7/16到光點華山觀賞，如果時間上無法配合的話，部分影片也會在中山堂進行星光首映，有些會有兩個場次，在新光影城也能觀賞。前往觀看時，也歡迎投下觀眾票選獎，票選結果將會在7/18的頒獎典禮上頒獎。
（未完待續）
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