時間：2015/05/31 (六) 14:00
地點：松山文創園區／台北文創6樓
主講人：郭敏容／台北電影節策展人
端木芸珊／節目副理
劉乃華／台北電影獎統籌
郭曉芬／台北電影獎專員
蘇逸華／國際聯絡
吳翊瑄／節目助理
文字記錄：劉彥璇、詹蕾、齊姵雲／整理：吳鳳雯
攝影：吳致蓉、賴彥茹
● 觀摩片─未來之光 （主講人：端木芸珊／節目副理）
台北電影節策展人郭敏容：觀摩片是這一整年度在國際影展間，我們覺得最值得推薦給大家的片。未來之光的潛標題是國際新導演觀摩，通常是已經有在其他影展得過獎，因此放在觀摩單元讓大家看一看今年一些優秀的新導演作品。
《愛慾臨界點》─“跟大家熟悉的希臘片不同，是部有點瘋瘋的電影”
這部電影和大家熟悉的、非常工整的希臘片不同，這部片節奏很快，影像呈現非常有爆發力。影片描述女主角在年輕時與老公熱戀，然而婚後的世界卻顛覆，藉此呈現希臘面對歐債的恐慌與無助。
《藍色時分》─“年輕小帥哥演繹超自然同志片。”
真實故事改編的泰國同志片，導演從社會事件中發展劇本，故事帶有一些超自然成分，顏色和攝影都很特別，影像風格明顯。
《等待判決的日子》─ “在印度得的獎已經多到海報都放不下了！”
最大獎是威尼影展最佳新導演、地平線單元最佳影片獎。本片講述民謠歌手被指控有人因為聽了他的歌而自殺，而他必須為此負責。導演以緩慢平靜的方式去描述被告、檢方、法官這些角色的想法與樣貌。
《末日後的宇宙碎片》─ “末日後的科幻公路冒險電影”
本片由西班牙導演在衣索比亞拍攝。這部影片是有點冒險風格的公路電影，但篇幅稍短，講述世界末日之後，所有人都覺得像公仔、麥可傑克森的唱片這種東西很寶貴。伊索比亞那種獨裁政權常常好大喜功，蓋了很多亂七八糟的東西，所以本片中有非常多華麗又意想不到的場景。
《安樂派對》─“溫柔地探討安樂死與老年人議題。”
榮獲威尼斯影展觀眾票選獎，代表這部片是容易被觀眾接受和喜歡的作品。本片描述一個老人設計了幫助癌末的朋友解脫的機器，於是許多老人爭先恐後地希望能借用這台機器自殺，是部黑色喜劇。
《魯蛇又怎樣》─“電影系魯蛇在里斯本尋找人生意義。”
本片主角就是個徹底的魯蛇，電影系畢業、無業又不願服膺於社會體制。是一部探討如何面對「自己想要什麼」的片。近年魯蛇男人片有逐漸增加趨勢，今年的魯蛇還蠻不少的。
《戀愛同志軍營》─“《愛情誓言》男主角演繹軍人家屬的愛情等待與慾望。”
導演依據在軍營成長的記憶發展而出的電影，使用16釐米拍攝，乍看之下是小成本製作，其實是刻意安排，以四季映像的方式講述軍人家屬的愛情等待與慾望、人與人之間的情感流動。男主角是之前演過《愛情誓言》，是很帥很帥的男主角。
《火山少女的愛仇》─ “片中的媽媽演技非常好，瑪雅人真的很會演戲！”
是台灣少見的瓜地馬拉片，特別的是這是說瑪雅話的瓜地馬拉片。劇情融合導演的母親在瓜地馬拉工作時所看到的一些瑪雅文化故事，以及少女從沈溺夢想到面對現實的故事。
《卡夫卡的K》─ “蒙古草原上的卡夫卡”
賈樟柯監製，劇組都是中國人，但是導演是外國人。本片在蒙古拍攝，內容其實就是卡夫卡的《城堡》，喜歡卡夫卡的人會很喜歡。
《平行戀人》─ “攝影絕美，連洗米、搭公車的日常生活畫面都美！”
這是一部沒有對白的電影，講述一對夫妻的日常生活。導演身兼編劇、剪接、製片、攝影，攝影非常漂亮、光很美。這部片完全不會因為沒有對白無聊，雖然沒有對白，但是鏡頭會說故事。
《通往黑暗的瞬間》─“小女孩的願望觸發暗黑連鎖效應。”
劇本發展得非常好的一部電影。本片從患有白血病的女孩想要一件衣服開始，透過不同角色在事件中各自的位置產生的連結，以一個連鎖效應往黑暗的方向前進。
《跑趴得永生》─“主角是不跳舞就會死的吸血鬼”
這是一部「奇幻怪片」，講一個吸血鬼，很喜歡在螢光色的夜店裡動次動次地跳舞。畫面很絢麗，美術做得很特別。但這並非一部標準的吸血鬼電影，而有點公路電影的味道。
《老死不相好》─“以一種看著時間流動的方式，凝視老年生活”
片中的爺爺奶奶是導演本人的爺爺奶奶，導演以慢節奏描寫老年人相伴的日常生活細節。這部片跟《安樂派對》可以做對照，一個是喜劇，另外一個則是以看著時間流動的方式，緩緩道來。
《鳥男放風去》─ “少見的男性與自我對話電影”
一般比較常見是女性對自我的分析，這部片是少見的男性與自我對話的電影。電影描述男主角週末兩天去山上跟自己相處、打手槍，片中有許多露出特殊部位的畫面。
《丸之謎》─ “因為主角被定格了，所以看到一半會想：「這片子是壞掉了嗎？」”
這部是日本今年比較特別的獨立製作，片中描述某個平常的日子裡突然發生某個事件之後，男女主角就被定格住了，是個有趣的奇幻故事。
《衰小王子》─“它的音樂非常棒！在柏林影展播放片尾配樂清單時，很多觀眾都忍不住拿起手機來拍”
2015年柏林影展世代單元開幕片，講述17歲少年的愛情故事，同時也是關於每個人都會經歷想追喜歡的人、希望自己是個有用的人、希望自己長大的那種心情。
《我的瘋狂基因》─ “拉脫維亞版的《茉莉人生》”
這是現在比較少見的動畫長片，有點像是《茉莉人生》的拉脫維亞版。是導演個人的故事，以輕鬆幽默的方式講述一個有精神疾病的家族，整部片其實是一個很輕鬆的感覺。
《北方傳來的歌聲》─“北韓移民第二代探索父親的思鄉之旅”
此單元中唯一記錄片。這兩年關於北韓的電影多帶有獵奇視角。導演是北韓移民美國第二代，他爸爸於南北韓分裂時期從北韓到美國。導演以探索爸爸的思鄉之情出發，探索北韓人如何面對自己的情感，很平實地描述北韓。
《欲動》─ “這部片適合曾經有過，或正在有彆扭情人的人去看！”
這是2013年台北電影節焦點影人杉野希妃導演的第二部長片，在峇里島拍攝，描述一對夫婦去峇里島探望家人，卻於過程中發現兩人的欲念間的衝突。看完之想會很去峇里島！
《廁所裡的聖殤》─ “跟死亡有關，但最大的命題是：什麼是活著？”
一部跟死亡有關的片，但最大的命題是表達什麼是活著、如何積極面對人生，男演員是樂團的主唱，表現的非常好，一點都不像是新手；女主角是日本新演員，最後的結局很感人也很理智。
【單元小結】
如果大家對於相信得獎、要看得獎片的話，可以選擇《等待判決的日子》、《火山少女的愛仇》、《卡夫卡的K》、《平行戀人》、《通往黑暗的瞬間》。尤其是《等待判決的日子》，它得獎到有一點「讓點機會給別人好不好！」的感覺。
喜歡科幻奇妙片的話，可以選擇《藍色時分》、《末日後的宇宙碎片》；想要輕鬆一點的，就看看《安樂派對》、《衰小王子》、《鳥男放風去》、《我的瘋狂基因》、《老死不相好》。而《丸之謎》雖然是非常低成本的科幻片，但是蠻生猛有力的！
● 觀摩片─年度精選 （主講人：蘇逸華／國際聯絡）
《百元之戀》─ “女主角展現驚人爆發力，外媒：簡直是女版三船敏郎！”
這是部很不一樣的勵志片，女主角搬出家裡，在百元商店值夜班時遇見每次都來買一堆香蕉的拳擊手，因緣際會開始對拳擊產生興趣。安藤櫻因此片獲得日本旬報、藍絲帶獎的最佳女主角獎。
《布魯克林異人館》─“流浪法國少年與布魯克林女酒吧老闆的糾纏周旋”
一個法國少年來到紐約最潮的地區，本來沒有安身之處，後來遇到兩個拉子收留，但前提是他必須去她們的酒吧工作。酒吧內有各種怪奇表演，還有長得像綺拉奈特莉的男子，影片中描述這幾人之間的關係。Bizarre這間實際存在在現實中的酒吧正是導演的靈感來源。
《憂傷思念曲》─ “是攝影非常非常美的一部片！”
描述一對夫妻承受不了孩子失蹤的痛苦而分開，直到孩子屍骨出土時又再度聚在一起哀悼、療傷。導演特地使用黑白攝影去強調彼此的疏離感。
《城市的十五個片刻》─ “詩篇般紀錄城市見聞”
是《美術館時光》導演的最新作品，這部特別的作品是15段短片，記錄導演到紐約、葡萄牙等各個城市的所見所聞。用一種不帶任何偏見與立場的記錄，組成如詩篇或散文的跨形式作品。
《女僕心機》─“法國新生代女神雷雅瑟杜飾演叛逆女傭！”
有點叛逆的女傭，不想要遭人擺佈卻又遇到奇怪雇主，因而無法輕易成為自由之身。幕前幕後都精采，達頓兄弟有參與製作，今年電影節展前展也會放映此導演的前作《三心一意》、《情慾凡爾賽》。
《冰島暖男的春天》─ “冰島暖男勇奪翠貝卡影展最佳男主角獎！”
四十幾歲還跟媽媽著一起、喜歡玩模型玩具的男主角，生日時收到媽媽男友送他的舞蹈課程卷。在第一次上課時就遇到女主角，究竟她是不是春天？男主角從頭到尾絲毫不誇張，但卻將暖男的那種很有包容心的感覺詮釋的非常好。
《塚本晉也之野火》─ “塚本晉也重新詮釋經典戰爭故事”
二戰時期的日本，為了解放菲律賓而受困，導演兼演員製片與編劇，為了要完成年輕時候的夢想，把經典戰爭故事運用自身語言重新詮釋。塚本晉也的視覺影像有些人看了會不舒服，所以心臟不夠強的觀眾不要輕易嘗試。
《海德爾復仇記》─ “融合政治種族衝突，印度版的《王子復仇記》”
導演將哈姆雷特搬到喀什米爾，忠於原本的故事，同時也融入印度與巴基斯坦之間的尷尬政治情勢，再加入恐怖份子的打鬥、精采的印度歌舞表演，是很不一樣的莎翁作品呈現。
《神祕沼澤》─“西班牙版無間警探，喜歡黑色電影影集的人不要錯過！”
故事背景是80年代，兩個警探到南部調查連續少女失蹤案，但是一抵達卻發現當地氣氛怪怪的。很多國際影評人都說這部片是今年西班牙最厲害的電影之一。
《嚕嚕米漫遊蔚藍海岸》─“這是免費活動場，跟著嚕嚕米到法國度假！”
嚕嚕米第一次躍上大銀幕！療癒系嚕嚕米來到法國蔚藍海岸，而且鬧了很多笑話。這場放映是免費活動場，大家一定要把時間空下來！
《踏血尋梅》─“幕前幕後卡司都非常強，郭富城＋杜篤之！”
少女走上不歸路成為應召女郎，最後被恩客殺害與分屍。片中郭富城飾演去尋找失蹤女子的警探。故事改編自真實兇殺案，整部電影幕後卡司非常強，還有杜篤之的混音。
《流亡的獨裁者》─ “批判力道很強！”
在這部片中，獨裁者帶著小孫子去逃亡，一路上才發現國人過的很辛苦。伊朗導演以爺孫對照、可愛浪漫的方式去描述高壓統治，批判力道很強。
《當我需要妳的時候》─ “伍迪艾倫的《我心深處》是導演靈感來源之一”
本片描述兩個很要好的女孩，分別在一年前與現在陪伴分手後的彼此，本來以為女性最重要時刻可以彼此依靠，但其中一個卻突然得到被害妄想症。兩位女主角在片中有很厲害的對手戲。
《不真實的荒謬》─ “模糊現實與夢境的界線，還以為自己就在電影裡”
《超能輪胎殺人事件》導演的新片。描述一位電視節目攝影師他想拍攝恐怖片，需要找尋世界上最完美的慘叫聲才能獲得金主出資。影片成功模糊現實和想像的界線，最後甚至會以為自己就置身於電影之中。
《花葬》─ “呈現韓國中年男子承擔社會期望和家庭責任帶來的壓力”
本片主角是一名公司主管，有一天辦公室來了美若天仙的下屬，這一切貌似都很美好，但其實主管家有生重病的妻子，男主角因此面臨考驗人性的關鍵時刻。整部片呈現韓國的中年男子在事業期望與家庭責任之間的壓力。
《迷失廣州》─ “真實人物、虛構故事，遊走於紀錄片與劇情片之間”
主角跟中國人訂購了一批T恤，卻因為出貨延遲而被困在廣州，最後進而在廣州打零工學中文，貌似紀錄片，又像劇情片，非常有意思。
《無人知曉的測試》─ “絕美攝影，震撼結局！”
劇情描述美少女與爸爸過著一成不變的生活，卻有外地人和同族男子同時突然愛上她。全片無對白，結尾十分震撼。整部片的攝影非常詩意，美術也很厲害，得到2014年東京影展最佳藝術貢獻獎。
《東京未婚妻》─“是《艾蜜莉的異想世界》與《愛情不用翻譯》的綜合體”
女主角艾蜜莉是比利時人，一心想成為日本人而來到東京，後來愛上一位可愛的日本男生。導演藉由純純的異國戀講述文化差異、迷戀與狂戀之間的差異。
《托托和他的姐姐們》─ “在看的過程中整顆心都揪在一起”
三姐妹的媽媽因毒入獄，姐妹們自力更生，其中一個姊姊帶著托托投靠收容所，而另一個姊姊則直到最後仍舊無法脫離毒品。本片在鹿特丹影展放映後大獲好評。
《妮可睡不著》─ “喜歡《紐約哈哈哈》的人，會愛這部可愛的電影！”
曾入選台北電影節國新競賽的導演新作，劇情描述一拿到信用卡的妮可，就幻想自己要去冰島旅行，而哥哥的樂團霸佔客廳，妮可自己又跟新鼓手搞曖昧，種種奇異事情在這個暑假一併發生。本片在國際新導演競賽頒獎典禮之後放映。
《電子雲》─ “策展人郭敏容最最最愛不釋手的電影！”
故事設定在2017的俄國，但是導演堅持這不是科幻片！講述的是人性的矛盾與俄國國家內本身的矛盾。我覺得如果喜歡杜斯妥也夫斯基、題材硬的電影，一定不能錯過。
《維多莉亞》─ “一鏡到底，考驗女主角的演技”
來自西班牙的女孩，幾杯酒下肚後越來越瘋狂，劇情超展開。這是今年唯一一部午夜場開演的電影；而它另一賣點是一鏡到底，拍攝時間與真實時間是一樣的。
《追拿吉普賽！》─ “寓言式故事述說著階級、種族、男女間的不平等”
一對父子為了追捕與女主人偷情的奴隸而展開公路旅行，通常導演都愛把片中時間設置在共產時期，但這部片的導演卻把時間拉到十九世紀初，是吉普賽人還是奴隸的時期，是值得關注的導演，獲得柏林影展最佳導演銀熊獎。
《挖玉石的人》─ “趙德胤：這是最後一次以偷拍形式拍的電影”
是趙德胤導演第一次拍攝紀錄片，花了快兩年時間才拍攝完成，趙德胤說這是他最後一次以偷拍形式拍片。他有一些取景很特別也很厲害，有些景像舞台一樣，可以看著人們在裡面的互動。
● 神祕場
《通靈診療室》─“有點奇幻、通靈、幽默的影片，有點奇妙、出乎意料”
放映時間：2015/6/26 19:30
地點：新光影城
這部影片是來自波蘭的導演，故事是關於長期酗酒的檢察官和患有厭食症的女兒長期住在一起，女兒在醫院診療時期碰上通靈診療師，透過劇場的方式讓女兒講出心事；於此同時，檢察官家中也開始發生靈異事件，是帶有奇幻、通靈與幽默的影片，與青田街一號類似，有點奇妙、出乎意料。
【單元小結】
策展人推薦影片有《百元之戀》和《憂傷失戀曲》。安藤櫻的演出太厲害了！打拳片總是這麼勵志？《憂傷失戀曲》也是讓人掉淚。午夜場的《維多利亞》，一鏡到底無中斷，這影片在柏林影展得到最佳攝影，但看完你會知道，在兩個半小時內展現情感層次差異的女演員才是最厲害的！
●觀摩片－影人影事 （主講人：吳翊瑄／節目助理）
《被驅逐的館長》─ “電影是無法被量化的！歡迎國發會包場來看！”
劇情主軸是莫斯科電影博物館的館長，電影博物館成立於1989年，在2005年休館，紀錄片訪問了電影館工作人員與館長。影片內容剛好與最近文化界時事有所呼應。
《全面逆襲：印尼動作電影》─“這是一部印尼的動作電影，看得很爽！”
本片講述從1920年代開始，印尼動作電影的發展，尤其時1920年代，印尼都是模仿好萊塢的電影的，譬如《007》系列就是他們模仿的對象。台北電影節展前展也會放映正宗印尼動作片，2011年的《全面突襲》。
《馬克馬巴夫的電影私塾》─ “馬克馬巴夫一家人拿獎拿到手軟”
本片拍攝馬克馬巴夫一家人拍片的過程跟故事，他們很強調拍攝電影必須從生活去體驗。他們一家人參展無數，這部電影可以說是「我們這一家拿獎拿到手軟」的紀錄。這部影片可以跟《流亡的獨裁者》對照觀看。
《美好2015—房客》─“一貫馬克馬巴夫對於社會批判的概念！”
這部短片，是本屆收錄馬克馬巴夫在《流亡的獨裁者》之外的另一部影片。這是香港電影節在《美好2015》時邀請馬克馬巴夫拍的電影，是馬克馬巴夫對於社會批判的一貫概念。講述一個伊朗移民到了英國，因為找不到庇護和工作，面臨要被房東趕出來的窘境。
《膠卷情人夢》─“巧妙結合紅色高棉的歷史和通俗的劇情，十分少見”
本片描述女主角無意間發現媽媽以前是電影明星，但是媽媽那部電影的最後一本膠卷卻已經找不到，沒有結尾，女主角因而踏上找尋這個膠卷的旅程。雖然故事非常通俗有點芭樂，但是導演很巧妙地結合了柬埔寨共產黨的歷史在裡面，這段歷史大部分的柬埔寨電影已經不會提到，非常少見。
《A片現場不NG》─ “它很好看！很好看！很好看！”
有些人以為這部是A片，但它其實是在A片現場化妝室發生的故事。這部影片原先是在劇場上演的舞台劇，後來改拍成電影，導演本身有在AV界工作20幾年的經驗。片中看到的這些女優，她們本身也真的都是AV女優！
◎ 特別介紹─“什麼是玩具電影呢？”
這是我們這次跟日本的京都電影節以及大阪藝術大學合作，邀請到關於日本電影史的活動特別放映。什麼是「玩具電影」呢？1920~1930年代日本販售給家用的放映機，裡面會附一些默片淘汰掉的影片膠卷，大概有一分半鐘到三分鐘不等。近幾年來，藝術大學的教授把當時留下來的膠卷結合在一起，重新整理、修復、研究。結合成一個單元。這次播放的影片當中有些是針對玩具電影放映機所製作的，有點像是日本動畫的前身。
07/04當天有大阪藝術大學教授在現場，會跟大家介紹玩具電影是什麼，也會帶玩具電影的放映機來。放映後，會有日本來的辯士針對30分鐘的動畫片來配音，把默片重新呈現。
07/05這天則是請到了馬念先與日本辯士針對同樣的日本動畫來PK！台日大PK！看日本辯士與馬念先兩人如何詮釋動畫。
07/10當晚七點在華山大草原，有武士版30分鐘影片，請到DJ林貓王來為他配樂，試片成果非常非常酷！看完後心情非常熱血！武士片與配樂節奏搭配得非常好。
【單元小結】
這單元每個人都各有所好，喜歡政治性影片的話，《被驅逐的館長》就很合適，《全面逆襲：印尼動作電影》也很特別，其中具有各式各樣很原創性、很吸睛的情節，讓你會想看下去。從很小的類型出發，觀察一個國家電影發展的狀況，跟台灣、香港很類似。
《馬克馬巴夫的電影私塾》是個電視紀錄片，其實講的是大師如何教人拍電影；《膠卷情人夢》是部奇妙且難得的柬埔寨電影，可以搭配展前展中的《金映歲月》，是導演家中故事改編，雖然通俗，處理的卻是印尼白色恐怖歷史，導演如何面對那段歷史，可成為台灣的借鏡，也有機會開啟一段討論。《A片現場不NG》是部讓人驚訝的是很女性的電影，導演也會來跟大家分享。這樣一部拍給男人的影片竟會從女性角度出發，也是很難得的。
（未完待續）
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